Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
« Entropia / Strato residuo » se conçoit comme une surface traversée par le temps, où la matière n’est pas modelée mais laissée à se déposer. La couleur, réduite à une palette terreuse et feutrée, agit comme un dépôt plutôt que comme un choix chromatique, accumulant traces, pressions et résidus de fabrication.
La surface conserve des marques irrégulières, des incisions et des reliefs qui émergent comme les vestiges d'une action désormais achevée.… La lumière, en traversant ces strates inégales, révèle une structure instable, en perpétuel équilibre entre érosion et permanence. Rien n'est centré ni résolu : chaque élément apparaît comme un résidu, un fragment d'un ordre qui s'est progressivement désintégré.
Cette œuvre s'inscrit dans une étude de l'entropie en tant qu'état visuel et matériel. Plutôt que de représenter un processus, la surface en conserve les effets, offrant au regard un champ de tension silencieuse où la matière devient la mémoire de sa propre consommation.
Né à Rome, Giampiero Riccobello travaille entre Rome et Milan. Il utilise la peinture, la sculpture et des matériaux non conventionnels, puisant son inspiration dans l'histoire de l'art. Son style oscille entre abstraction informelle et exploration conceptuelle, privilégiant les superpositions, les soustractions et les interventions matérielles sur des surfaces neutres, avec des couleurs terreuses et des accents inattendus. Ses œuvres évoquent une présence humaine indirecte et transforment des matériaux ordinaires en symboles, transmettant un sentiment de suspension, d'intimité et une réflexion sur la mémoire et le passage du temps.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.