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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
47,2x31,5in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre est conçue comme un champ d'immersion, où la couleur n'est pas superficielle mais profonde. Le vert, stratifié et instable, agit comme une matière vivante : il absorbe la lumière, la retient et la restitue de façon irrégulière, révélant une tension silencieuse entre ce qui apparaît et ce qui demeure caché.
La peinture se développe par de lentes sédimentations, laissant apparaître marques, abrasions et densités irrégulières, évoquant… un temps dilaté, presque naturel. Il n'y a ni centre ni direction affirmée, mais une pulsation interne qui parcourt toute la surface.
Cette œuvre s'inscrit dans une recherche sur le monochrome comme espace à la fois mental et physique : un lieu de suspension où le regard ne trouve aucun point d'ancrage narratif, mais est invité à faire une pause, à s'adapter, à percevoir la matière comme une expérience sensible et continue.
Né à Rome, Giampiero Riccobello travaille entre Rome et Milan. Il utilise la peinture, la sculpture et des matériaux non conventionnels, puisant son inspiration dans l'histoire de l'art. Son style oscille entre abstraction informelle et exploration conceptuelle, privilégiant les superpositions, les soustractions et les interventions matérielles sur des surfaces neutres, avec des couleurs terreuses et des accents inattendus. Ses œuvres évoquent une présence humaine indirecte et transforment des matériaux ordinaires en symboles, transmettant un sentiment de suspension, d'intimité et une réflexion sur la mémoire et le passage du temps.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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