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Finitions :
Oeuvre sans support rigide, mais encadrée et prête à être accrochée.
Dimensions :
31,5x23,6in
À propos de l'oeuvre
Baignée d'un bleu lumineux, une silhouette solitaire s'étire vers le ciel, suspendue au sein d'un paysage foisonnant de vie invisible. Autour d'elle se déploient des formes complexes, inspirées des communautés microbiennes, vastes écosystèmes qui, discrètement, préservent santé, résilience et équilibre. La composition suggère non pas la séparation, mais la collaboration : un dialogue permanent entre le corps humain et les innombrables organismes… qui l'habitent.
Cette silhouette sereine incarne à la fois force et vulnérabilité, tissée au sein d'un réseau délicat de relations qui rendent la vie possible. Son geste évoque l'ouverture, la confiance et l'abandon à des forces qui la dépassent. Plutôt que de représenter l'équilibre comme un état statique, l'œuvre le présente comme un acte continu de collaboration et d'adaptation.
Extrait de la série « Au-delà de l’unité : les femmes et leurs microbes », « Équilibre partagé » explore l’interdépendance profonde de tous les systèmes vivants et nous invite à nous percevoir non comme des individus isolés, mais comme des écosystèmes soutenus par une coopération invisible.
Ina Schuppe Koistinen est une artiste peintre et plasticienne de formation scientifique, travaillant principalement à l'aquarelle, en techniques mixtes et, plus récemment, à l'huile. Sa pratique intuitive, axée sur le processus créatif, se caractérise par une superposition délicate, la transparence et un flux organique, oscillant souvent entre abstraction et suggestion pour évoquer les formes corporelles et naturelles. Son œuvre invite le spectateur à une exploration sensorielle des rythmes et cycles cachés du corps féminin, émanant d'intimité, de réflexion et d'un profond sentiment de connexion aux systèmes invisibles qui vibrent sous la surface de la vie.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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