Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x29,9in
À propos de l'oeuvre
Dans ce tableau, ainsi que dans sa pièce compagnon, Confido 2, l'artiste explore l'idée des enfants et des jeunes comme annonciateurs ou annonciateurs de l'avenir. Cette série a été lancée en réponse au mouvement de grève des écoles pour le changement climatique et à l'engagement enthousiaste et l'indignation des jeunes partout dans le monde. La série se poursuivra après avoir été temporairement interrompue par Covid-19.
Plutôt que de se référer… à une rhétorique plus ouverte, l'artiste examine le langage symbolique, comme les signaux manuels, les sémaphores ou les symboles Bliss. Dans les peintures de Confido, les sujets utilisent l'un des gestes de la main de la Renaissance, Chirologia ou Chironomia, souvent utilisé dans les peintures et mentionné par John Bulwer dans son livre de 1644, Philocophus ou l'ami de Deafe et Dumbe mans. Le geste est connu sous le nom de Confido, qui se traduit par «je fais confiance» mais peut également être interprété comme «je compte sur moi».
Plutôt que de se référer… à une rhétorique plus ouverte, l'artiste examine le langage symbolique, comme les signaux manuels, les sémaphores ou les symboles Bliss. Dans les peintures de Confido, les sujets utilisent l'un des gestes de la main de la Renaissance, Chirologia ou Chironomia, souvent utilisé dans les peintures et mentionné par John Bulwer dans son livre de 1644, Philocophus ou l'ami de Deafe et Dumbe mans. Le geste est connu sous le nom de Confido, qui se traduit par «je fais confiance» mais peut également être interprété comme «je compte sur moi».
Inge Du Plessis
Royaume-Uni
Références
- Travaille sur commande
« Toujours en mission pour créer des peintures puissantes qui captivent et émeuvent le spectateur; en quelque sorte pour générer du changement par la beauté. »
Les œuvres figuratives de l'artiste primée Inge Du Plessis sont poignantes et expressives. Chaque pièce raconte l'histoire de la gardienne, une puissance et une fragilité individuelles. La juxtaposition entre la lumière et les ténèbres, le mystère et la beauté de l'invisible et de l'inconnu. Utilisant des huiles, chaque toile est texturée, lumineuse et vivement colorée, transmettant de manière experte la crudité et la beauté de ses sujets.
Inge a beaucoup exposé ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives au Royaume-Uni et en Afrique du Sud.
Inge a beaucoup exposé ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives au Royaume-Uni et en Afrique du Sud.