Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Inna Geyyer
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur carton. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 24x20in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre de la série « Échos », la pose du danseur brouille la frontière entre mouvement et méditation. Représentée dans une forme minimaliste et faisant écho à la présence sculpturale de Rodin, la figure devient un geste silencieux, suspendu entre discipline et libération. Le corps, à la fois instrument et réceptacle, offre un rythme silencieux : une invocation à l'équilibre, au souffle et à la grâce intérieure.
Inna Geyyer
États-Unis
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Inna Geyyer est une artiste spécialisée dans l'art organique semi-abstrait. Originaire d'Ukraine, elle est titulaire d'un master en architecture et possède plus de dix ans d'expérience professionnelle. Elle est artiste associée au sein d'une société de conseil en art basée à Boston. Ses œuvres sont vendues sur diverses plateformes en ligne et ses collectionneurs sont répartis dans le monde entier, notamment aux États-Unis, à Singapour, au Royaume-Uni et en Chine. Inna vit avec sa famille dans une maison près de Boston, entourée d'une forêt sauvage. Pendant son temps libre, elle s'occupe de son jardin, où elle cultive des arbres fruitiers et des légumes.
Mon art explore le lien entre l'humain et la nature. Mes peintures, brutes et imparfaites, explorent différentes formes de beauté, pures ou sales, naissantes ou fanées. Il s'agit d'acceptation : de la nature et de nous-mêmes.
Mon travail est aussi profondément personnel, il témoigne de ma quête d'ancrage. À travers des pratiques corporelles, la pleine conscience et la maternité, je me tourne vers ma femme ancestrale intérieure pour trouver la guérison. Et je documente ce processus avec mon art.
Mon art explore le lien entre l'humain et la nature. Mes peintures, brutes et imparfaites, explorent différentes formes de beauté, pures ou sales, naissantes ou fanées. Il s'agit d'acceptation : de la nature et de nous-mêmes.
Mon travail est aussi profondément personnel, il témoigne de ma quête d'ancrage. À travers des pratiques corporelles, la pleine conscience et la maternité, je me tourne vers ma femme ancestrale intérieure pour trouver la guérison. Et je documente ce processus avec mon art.