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Jay Chung
États-Unis
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Jay Chung : États du devenir
18 pièces
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Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 36x48in
À propos de l'oeuvre
J’envisage le corps non comme une forme fixe, mais comme un lieu qui se déplace, absorbe et se réorganise – continuellement, en relation avec tout ce qui l’entoure.
Ayant vécu entre deux cultures, j'ai compris que les frontières restent rarement là où elles sont tracées. Elles se déplacent vers l'intérieur, dans notre façon de parler, de nous souvenir et d'occuper l'espace.
Pendant cinq ans, j'ai travaillé dans des camps de réfugiés. Ce qui m'a… le plus marqué, c'est de voir ces gens continuer à vivre dans des conditions qui n'offraient aucune perspective d'amélioration. Cette persévérance est devenue le moteur de mon travail – et une question que je n'ai jamais cessé de me poser : que reste-t-il du corps après tout ce qu'il a enduré ?
Les silhouettes commencèrent à se fragmenter et à se fondre dans les paysages environnants. Le corps ne s'opposait plus au monde ; il ne faisait plus qu'un avec lui.
À mesure que les frontières s'estompent, le corps porte en lui ce qui l'entoure : limites, pressions, résidus. Ils s'installent en nous sous forme de tensions, remodelant notre rapport à l'espace et au temps. Non pas le franchissement en lui-même, mais ce qui demeure.
Elle s'accumule. La tension persiste.
Ayant vécu entre deux cultures, j'ai compris que les frontières restent rarement là où elles sont tracées. Elles se déplacent vers l'intérieur, dans notre façon de parler, de nous souvenir et d'occuper l'espace.
Pendant cinq ans, j'ai travaillé dans des camps de réfugiés. Ce qui m'a… le plus marqué, c'est de voir ces gens continuer à vivre dans des conditions qui n'offraient aucune perspective d'amélioration. Cette persévérance est devenue le moteur de mon travail – et une question que je n'ai jamais cessé de me poser : que reste-t-il du corps après tout ce qu'il a enduré ?
Les silhouettes commencèrent à se fragmenter et à se fondre dans les paysages environnants. Le corps ne s'opposait plus au monde ; il ne faisait plus qu'un avec lui.
À mesure que les frontières s'estompent, le corps porte en lui ce qui l'entoure : limites, pressions, résidus. Ils s'installent en nous sous forme de tensions, remodelant notre rapport à l'espace et au temps. Non pas le franchissement en lui-même, mais ce qui demeure.
Elle s'accumule. La tension persiste.
Jay Chung
États-Unis
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Références
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
« Nos perceptions sont des fantasmes qui coïncident avec la réalité. »
Jay Chung est un artiste coréen basé à Dallas, dont les peintures figuratives explorent l'interaction complexe entre les réalités physiques et les états intérieurs de l'être. Dans sa dernière œuvre, Chung réimagine la figure humaine, allant au-delà de la représentation traditionnelle pour offrir une perspective « alternative » – une perspective qui capture les dimensions conscientes et inconscientes de notre existence dans le monde.
Sur ses toiles, les émotions prennent forme sous forme de formes dynamiques et oniriques, souvent floues, suspendues ou ancrées dans des espaces abstraits. Ces compositions évoquent les paysages imaginaires de nos vies psychologiques, sociétales et imaginatives, invitant le spectateur à s’engager dans les couches complexes de l’expérience humaine.
Sur ses toiles, les émotions prennent forme sous forme de formes dynamiques et oniriques, souvent floues, suspendues ou ancrées dans des espaces abstraits. Ces compositions évoquent les paysages imaginaires de nos vies psychologiques, sociétales et imaginatives, invitant le spectateur à s’engager dans les couches complexes de l’expérience humaine.
Jay Chung
Fault
9 790 $US
