Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Résine sur Bois
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 18x14in
À propos de l'oeuvre
Où les couches de peinture à l'huile sur toile incarnent le temps linéaire, les processus répétitifs et la matière
caractéristiques, j'extrait les caractéristiques de ce processus pour explorer les idées de tactilité, d'entre-deux,
l'incarnation et la construction. J'illustre la superposition en versant une épaisse couche de peinture au latex
sur une surface plane, en laissant chaque couleur sécher complètement avant d'ajouter une autre couche… et en répétant
le processus plusieurs fois. Les couleurs de chaque couche sont préméditées. Plus tard, j'ai coupé la peinture séchée pour
révèlent les couches de coupe transversale, que j'utilise ensuite pour créer du relief et de la composition sur des panneaux de bois. La coupe transversale juxtapose l’ordre et le chaos : l’ordre cohérent de la peinture de l’ancien au nouveau et l’imperfection des subtiles différences d’épaisseurs. Ces peintures sculpturales fonctionnent à la fois comme des objets construits et comme des enregistrements (du travail, du geste, de l'accident). Un revêtement de résine est ajouté ultérieurement pour amplifier la couleur et protéger la peinture.
caractéristiques, j'extrait les caractéristiques de ce processus pour explorer les idées de tactilité, d'entre-deux,
l'incarnation et la construction. J'illustre la superposition en versant une épaisse couche de peinture au latex
sur une surface plane, en laissant chaque couleur sécher complètement avant d'ajouter une autre couche… et en répétant
le processus plusieurs fois. Les couleurs de chaque couche sont préméditées. Plus tard, j'ai coupé la peinture séchée pour
révèlent les couches de coupe transversale, que j'utilise ensuite pour créer du relief et de la composition sur des panneaux de bois. La coupe transversale juxtapose l’ordre et le chaos : l’ordre cohérent de la peinture de l’ancien au nouveau et l’imperfection des subtiles différences d’épaisseurs. Ces peintures sculpturales fonctionnent à la fois comme des objets construits et comme des enregistrements (du travail, du geste, de l'accident). Un revêtement de résine est ajouté ultérieurement pour amplifier la couleur et protéger la peinture.
Jenny Wu
États-Unis
Références
- Artiste récompensée
« Je joue dans mon studio et laisse la curiosité tracer la voie. »
Jenny Wu est une peintre et sculpteur primée basée aux États-Unis dont les œuvres ont été exposées à l'échelle nationale, ainsi qu'en Lituanie et en Corée du Sud. Sa pratique sculpturale actuelle est dérivée de la réalisation de peintures à l'huile sur toile et de la découverte des nombreuses couches de couleurs sous la surface. Pour Wu, le processus de stratification (avec plus de quarante couches) incarne le temps linéaire, le processus répétitif et les caractéristiques des matériaux.