Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x51,2in
À propos de l'oeuvre
L'Assemblée
Une masse de silhouettes se rassemble, immobiles, leurs formes allongées, leurs visages s'estompant dans l'ombre. Elles se tiennent côte à côte, mais chacune semble suspendue dans son silence intime. La palette monochrome brouille la frontière entre individu et collectif, évoquant l'anonymat d'une foule et l'intimité d'une expérience partagée.
Les coulures et les lavis de peinture suggèrent le temps en mouvement – comme si ces figures… étaient prises entre l'arrivée et le départ, entre la vision et la disparition dans le souvenir. L'Assemblée s'interroge sur le poids silencieux de l'unité, où la présence elle-même devient langage, et où l'unité se ressent plutôt que se dit.
Une masse de silhouettes se rassemble, immobiles, leurs formes allongées, leurs visages s'estompant dans l'ombre. Elles se tiennent côte à côte, mais chacune semble suspendue dans son silence intime. La palette monochrome brouille la frontière entre individu et collectif, évoquant l'anonymat d'une foule et l'intimité d'une expérience partagée.
Les coulures et les lavis de peinture suggèrent le temps en mouvement – comme si ces figures… étaient prises entre l'arrivée et le départ, entre la vision et la disparition dans le souvenir. L'Assemblée s'interroge sur le poids silencieux de l'unité, où la présence elle-même devient langage, et où l'unité se ressent plutôt que se dit.
Jesper Johansen
Danemark
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Jesper Johansen est un peintre danois issu du graphisme, de la photographie et de la direction artistique. Il utilise principalement l'acrylique et les techniques mixtes dans une palette monochrome sobre. Ses techniques de superposition allient minimalisme et abstraction expressive, privilégiant l'équilibre, la texture et les jeux d'ombre et de lumière pour évoquer à la fois profondeur et intimité. Chaque œuvre explore en toute discrétion la mémoire, l'identité et le non-dit, invitant le spectateur à entrer dans des univers contemplatifs et chargés d'émotions, empreints d'une beauté introspective et d'une tension subtile.