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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
16,7x12,4in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, j'ai voulu capturer l'intensité et le chaos émotionnel qui nous habitent tous. J'ai utilisé l'acrylique, l'huile, le fusain et le pastel pour créer une tension vibrante entre la couleur et la forme. L'énergie qu'elle dégage est brute et expressive, idéale pour transformer n'importe quel espace en un havre d'émotions profondes et essentielles. Ressentez comme elle emplit l'atmosphère de vie et de mouvement !
Cette œuvre fait partie… d'une série exclusive peinte en direct lors des Alto Sessions, en parfaite symbiose avec la musique d'Olivia García. Le spectateur acquiert non seulement une peinture, mais aussi l'énergie captée d'une performance où le rythme de la musique dictait le coup de pinceau et l'intensité de la couleur.
Joaquín Acevedo est un artiste plasticien dont l'œuvre repose sur un principe fondamental : penser et explorer comme un enfant. Pour lui, l'art n'est pas une fatalité, mais un état d'émerveillement où le jeu est l'œuvre la plus sérieuse de l'artiste.
Sa pratique artistique s'affranchit des étiquettes réductrices, transformant des matériaux ordinaires comme le bois, les Legos, la mousse et le carton en œuvres extraordinaires. Cette liberté l'a conduit à explorer l'art vivant, notamment sa participation aux Alto Sessions aux côtés de l'artiste Olivia García, où il a fusionné création visuelle et spontanéité en temps réel.
Pour Joaquín, l'art est une expression pure d'émotion, un pont qui transcende les barrières de la langue. Il crée ainsi un journal intime émotionnel qui touche immédiatement le spectateur. Cette vision universelle a propulsé son travail sur les marchés internationaux : ses œuvres sont vendues à Miami, New York, Vancouver et Kyoto, consolidant une carrière internationale qui célèbre l'innocence et la force créatrice du jeu.
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Le degré d'exposition
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Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce