Autres œuvres de Julee Latimer
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Textile , Bois Sans Socle
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : Longueur : 22in, Hauteur : 27,6in, Profondeur : 1,6in
À propos de l'oeuvre
SHIFTING SANDS EST EXPOSÉ JUSQU'EN JUILLET.
Des instants fugaces sont capturés dans un format tangible. Shifting Sands est à la fois minimaliste et complexe, complexe et apaisant. J'y explore la nature fugace du temps et l'essence tactile de la mémoire.
Alternative et innovante, cette peinture textile ondule d'un orange pêche chaud à des jaunes pâles projetant des ombres sur le mur.
Les fils sont entièrement fabriqués à partir de peinture séchée.…
Les ondulations sont maintenues en place de manière permanente grâce à une peau en papier mâché solide et légère appliquée sur l'envers du textile.
L'œuvre est munie d'anneaux en D et d'un fil de fer pour une suspension immédiate. Au dos, vous trouverez ma signature, le titre et la date. L'œuvre est enregistrée auprès du NRAA (Registre national des artistes australiens) ; les détails de cet enregistrement seront joints à un certificat d'authenticité.
L'œuvre est scellée avec plusieurs couches de vernis d'art.
Des instants fugaces sont capturés dans un format tangible. Shifting Sands est à la fois minimaliste et complexe, complexe et apaisant. J'y explore la nature fugace du temps et l'essence tactile de la mémoire.
Alternative et innovante, cette peinture textile ondule d'un orange pêche chaud à des jaunes pâles projetant des ombres sur le mur.
Les fils sont entièrement fabriqués à partir de peinture séchée.…
Les ondulations sont maintenues en place de manière permanente grâce à une peau en papier mâché solide et légère appliquée sur l'envers du textile.
L'œuvre est munie d'anneaux en D et d'un fil de fer pour une suspension immédiate. Au dos, vous trouverez ma signature, le titre et la date. L'œuvre est enregistrée auprès du NRAA (Registre national des artistes australiens) ; les détails de cet enregistrement seront joints à un certificat d'authenticité.
L'œuvre est scellée avec plusieurs couches de vernis d'art.
Julee Latimer
Australie
Références
- Rayonnement international
- Artiste récompensée
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Quand la peinture est sèche, mon travail ne fait que commencer ... »
Au-delà des attentes
Je crée des œuvres murales structurelles qui transforment le plan pictural en formes tactiles et spatiales. Ni peinture ni sculpture seules, elles réagissent à la lumière changeante, révélant des rythmes mouvants qui enrichissent l'expérience d'un espace.
Julee Latimer est une artiste née au Royaume-Uni et installée à Melbourne. Elle a obtenu une licence en beaux-arts (sculpture et peinture) à l'université Curtin (Perth, 2019).
Ses œuvres figurent dans des collections privées et permanentes à l'international, notamment à l'hôtel Capella (Sydney), à l'hôtel Conrad Orchard (Singapour) et au Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, États-Unis).
Elle a également été finaliste de plusieurs prix artistiques australiens prestigieux.
Par une approche exploratoire, sa pratique contribue au discours actuel sur la transformation des matériaux et l'évolution des frontières de l'art contemporain.
Je crée des œuvres murales structurelles qui transforment le plan pictural en formes tactiles et spatiales. Ni peinture ni sculpture seules, elles réagissent à la lumière changeante, révélant des rythmes mouvants qui enrichissent l'expérience d'un espace.
Julee Latimer est une artiste née au Royaume-Uni et installée à Melbourne. Elle a obtenu une licence en beaux-arts (sculpture et peinture) à l'université Curtin (Perth, 2019).
Ses œuvres figurent dans des collections privées et permanentes à l'international, notamment à l'hôtel Capella (Sydney), à l'hôtel Conrad Orchard (Singapour) et au Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, États-Unis).
Elle a également été finaliste de plusieurs prix artistiques australiens prestigieux.
Par une approche exploratoire, sa pratique contribue au discours actuel sur la transformation des matériaux et l'évolution des frontières de l'art contemporain.