Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Gouache, Pigments sur Papier
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 13,8x9,1in
À propos de l'oeuvre
Inspiré par le verrouillage actuel, le lieu d'hébergement et l'éloignement social. Même en pensant que cela peut ressembler à des temps sombres, elle pense qu'il y a toujours de l'espoir.
Ce travail est sur du papier washi japonais fin.
Son travail est diversifié mais toujours étroitement lié au processus et à la compréhension des matériaux, y compris leur histoire et leur lien avec la culture. travailler de manière intuitive, explorant actuellement… l'ancienne méthode de fermentation organique du sucre Indigo et la résonance qui en résulte dans la culture historique.
La cuve de fermentation est «vivante», ne peut pas être pressée, les microbes ont besoin de temps pour faire le travail et au fil du temps «nourrir» la cuve est nécessaire pour continuer le processus. L'indigo est une plante extraordinaire dont l'extrait vire au jaune / vert dans l'eau et au bleu lorsqu'il est exposé à l'air. L'indigo populaire depuis plus de 4000 ans est toujours utilisé. elle pense aux millions de jeans bleu portés tous les jours. a étudié l'indigo au Japon, les techniques de teinture minutieuses de Shibori, le pliage, le liage, l'emballage et le Roketsuzome une forme japonaise de wa
Ce travail est sur du papier washi japonais fin.
Son travail est diversifié mais toujours étroitement lié au processus et à la compréhension des matériaux, y compris leur histoire et leur lien avec la culture. travailler de manière intuitive, explorant actuellement… l'ancienne méthode de fermentation organique du sucre Indigo et la résonance qui en résulte dans la culture historique.
La cuve de fermentation est «vivante», ne peut pas être pressée, les microbes ont besoin de temps pour faire le travail et au fil du temps «nourrir» la cuve est nécessaire pour continuer le processus. L'indigo est une plante extraordinaire dont l'extrait vire au jaune / vert dans l'eau et au bleu lorsqu'il est exposé à l'air. L'indigo populaire depuis plus de 4000 ans est toujours utilisé. elle pense aux millions de jeans bleu portés tous les jours. a étudié l'indigo au Japon, les techniques de teinture minutieuses de Shibori, le pliage, le liage, l'emballage et le Roketsuzome une forme japonaise de wa
Justine Johnson
États-Unis
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Artiste récompensée
- A participé à des résidences
- Travaille sur commande
« Ma pratique est informée par le processus et la compréhension des matériaux, y compris leur histoire et leur lien avec la culture. J'exprime l'expérience émotionnelle de la nature, de l'industrie et du spirituel dans mon travail. »
La peintre, artiste textile et sculpteur américaine Justine Johnson a exposé des œuvres aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France et en Lettonie. Johnson fabrique ses propres cuves de fermentation indigo non toxiques, puis plie du papier japonais en différentes formes avant de le plonger plusieurs fois dans les cuves. Johnson utilise ensuite des feuilles d'or 24 carats pour réparer les déchirures naturelles qui apparaissent au cours de ce processus à forte intensité de main-d'œuvre. Les pièces indigo et or de Johnson ont une profondeur de couleur et une intensité d'émotion reflétant leur processus de création puissant.