Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Aquarelle, Pigments sur Papier
-
Finitions :
Autre support rigide
sous verre
Oeuvre encadrée - Dimensions : 23,2x18,1in
À propos de l'oeuvre
C'est paradoxal d'être à l'intérieur et de regarder à l'extérieur. Le processus qu'elle utilise est visible dans l'œuvre. Le washi fin est trempé plié et non plié dans des cuves en indigo naturel, non plié et peint avec de la peinture à l'aquarelle pigmentée à la main. Elle utilise un petit fragment de feuille Moon Gold, la lumière de l'intérieur et de l'extérieur.
Elle espère que lorsque vous regardez le travail que vous êtes transporté à l'intérieur… ou à l'extérieur, il change toujours à chaque vue.
Elle espère que lorsque vous regardez le travail que vous êtes transporté à l'intérieur… ou à l'extérieur, il change toujours à chaque vue.
Justine Johnson
États-Unis
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Artiste récompensée
- A participé à des résidences
- Travaille sur commande
« Ma pratique est informée par le processus et la compréhension des matériaux, y compris leur histoire et leur lien avec la culture. J'exprime l'expérience émotionnelle de la nature, de l'industrie et du spirituel dans mon travail. »
La peintre, artiste textile et sculpteur américaine Justine Johnson a exposé des œuvres aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France et en Lettonie. Johnson fabrique ses propres cuves de fermentation indigo non toxiques, puis plie du papier japonais en différentes formes avant de le plonger plusieurs fois dans les cuves. Johnson utilise ensuite des feuilles d'or 24 carats pour réparer les déchirures naturelles qui apparaissent au cours de ce processus à forte intensité de main-d'œuvre. Les pièces indigo et or de Johnson ont une profondeur de couleur et une intensité d'émotion reflétant leur processus de création puissant.