Détails de l'œuvre
- Technique : Huile, Pigments sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 78,7x78,7in
À propos de l'oeuvre
Naissance est une peinture réalisée à l'automne 2025, mesurant environ 2 mètres sur 2. Son format invite le spectateur à pénétrer dans un monde abstrait quasi tangible, vaste, immersif et chargé d'émotions. Dans cette œuvre, l'artiste exprime la perception sous une forme nouvellement éveillée, comme si elle franchissait le seuil d'une autre réalité. Elle évoque la sensation de la naissance, non seulement biologique, mais existentielle. Les émotions…
y prennent des formes explicites, tandis que les arrière-plans suggèrent une profondeur cosmique où d'innombrables événements se déroulent dans une simultanéité silencieuse.
Karel Stoop
Espagne
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimenté
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Je me considère comme un voyageur et un observateur, exprimant ma réalité et ma relation avec l'univers à travers la peinture. »
Karel Stoop (né en 1951 à Made, Pays-Bas) est un peintre abstrait néerlandais connu pour ses compositions émotionnellement intuitives et superposées. Formé aux Pays-Bas et à Barcelone, son œuvre est façonnée par ses voyages à travers le monde et une profonde recherche existentielle. Stoop peint exclusivement à Tarragone, en Espagne, où il explore les thèmes de la transformation, de la perception et du lien universel. Utilisant des huiles, des pigments et des outils industriels, sa démarche est méditative et performative, guidée par l'intuition plutôt que par la logique. Influencé par Rembrandt, Turner, Tapies et Barcelo, son œuvre a été exposée dans toute l'Europe et collectionnée à l'international. Il est le fondateur de l'International Art Collective et directeur de la GaleriaZero. Stoop est représenté par MRK Contemporary (Dubaï), HellHeaven Art Gallery (Rome/Miami), Singulart (Paris) et BrissArt Gallery (Saint-Sébastien). Ses peintures reflètent un rituel personnel et un dialogue universel à travers l'abstraction.