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Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
Singulart a reçu la note de 4,9/5 attribuée par plus de 20 000 clients.
Karin Doering
Allemagne
Catégories d'artistes
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Artiste récompensée
- Article dans la presse
- Exposition individuelle
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Karin Doering
![LICHTGESTALT XXV [25] par Karin Doering, Peinture en vente sur Singulart](https://www.singulart.com/images/artworks/v2/cropped/26399/main/base/2198801_3ee03d4d772cc84f9a4acdc5e654c82a.jpeg)
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Ruban sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
IMMERSING est une œuvre d'art de la série HUMAN STRIPES. L'œuvre montre une femme qui lève les yeux d'une piscine. Le turquoise, le bleu, l'argent et l'orange sont les couleurs primaires de l'œuvre. L'œuvre d'art a été peinte et enregistrée par l'artiste dans son atelier et complétée avec de nombreuses personnes le 16 août 2022 dans le cadre d'un tournage vidéo par l'artiste.
L'objectif de Karin Döring est d'utiliser son art pour aller au-delà… des expériences artistiques précédentes. Rendre les processus créatifs tangibles et tangibles pour les gens. Les règles précédentes, telles que ne pas toucher les œuvres d'art, sont tout simplement jetées par-dessus bord. Chacune des bandes représente l'une de ses propres limites, qui sont courageusement abordées et supprimées. Il ne lui suffit pas que les gens regardent l'art, on ne ressent l'art qu'en le percevant haptiquement, en s'impliquant, en enlevant couche par couche, bande par bande, en prenant quelque chose pour créer une nouvelle œuvre de connexion.
L'objectif de Karin Döring est d'utiliser son art pour aller au-delà… des expériences artistiques précédentes. Rendre les processus créatifs tangibles et tangibles pour les gens. Les règles précédentes, telles que ne pas toucher les œuvres d'art, sont tout simplement jetées par-dessus bord. Chacune des bandes représente l'une de ses propres limites, qui sont courageusement abordées et supprimées. Il ne lui suffit pas que les gens regardent l'art, on ne ressent l'art qu'en le percevant haptiquement, en s'impliquant, en enlevant couche par couche, bande par bande, en prenant quelque chose pour créer une nouvelle œuvre de connexion.
Karin Doering
Allemagne
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Artiste récompensée
- Article dans la presse
- Exposition individuelle
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Plus nous sommes curieux, plus nous devenons créatifs »
Mon travail explore la tension entre identité, corps, dissimulation et transformation.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.
