Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Karin Doering
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 31,5x31,5in
À propos de l'oeuvre
SILVER est la première image de la série Crucified ou juste bloquée. L'artiste joue avec les couleurs gris et argent, ainsi que la dorure à la feuille d'argent autour du portrait en noir et blanc d'une femme fière et colorée qui est peinte sur toile avec des peintures acryliques et des pinceaux. Ses portraits dans cette série semblent presque photoréalistes.
L'artiste traite de la position des femmes dans la société d'aujourd'hui et se pose, ainsi… qu'au spectateur, la question: Femmes fortes et belles: crucifiées ou simplement bloquées?
L'artiste traite de la position des femmes dans la société d'aujourd'hui et se pose, ainsi… qu'au spectateur, la question: Femmes fortes et belles: crucifiées ou simplement bloquées?
Karin Doering
Allemagne
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Artiste récompensée
- Article dans la presse
- Exposition individuelle
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Plus nous sommes curieux, plus nous devenons créatifs »
Mon travail explore la tension entre identité, corps, dissimulation et transformation.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.