Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Karin Doering
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 23,6x23,6in
À propos de l'oeuvre
Avec SPOTLIGHT shows, l'artiste montre à nouveau un portrait de femme saisissant. Les lumières (projecteurs) sont placées dans des peintures acryliques fluorescentes sur le portrait et brillent en lumière bleue. Le portrait lui-même est peint avec des peintures acryliques anthracite et blanc coquille sur une toile apprêtée jaune.
Avec ce tableau, le peintre veut montrer qu'il n'est pas toujours agréable d'être sous les feux de la rampe et qu'une… personne, représentée sous la forme d'une femme, peut souvent y être vulnérable et impuissante. Cependant, les couleurs gaies et vives que l'artiste a choisies font que le tableau dans son ensemble, contrairement au portrait seul, dégage une légèreté et une joie de vivre. La peinture est recouverte d'un vernis de haute qualité pour la protéger des rayons UV et de l'humidité. Vente avec certificat d'authenticité.
Avec ce tableau, le peintre veut montrer qu'il n'est pas toujours agréable d'être sous les feux de la rampe et qu'une… personne, représentée sous la forme d'une femme, peut souvent y être vulnérable et impuissante. Cependant, les couleurs gaies et vives que l'artiste a choisies font que le tableau dans son ensemble, contrairement au portrait seul, dégage une légèreté et une joie de vivre. La peinture est recouverte d'un vernis de haute qualité pour la protéger des rayons UV et de l'humidité. Vente avec certificat d'authenticité.
Karin Doering
Allemagne
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Artiste récompensée
- Article dans la presse
- Exposition individuelle
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Plus nous sommes curieux, plus nous devenons créatifs »
Mon travail explore la tension entre identité, corps, dissimulation et transformation.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.