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Acrylique, Pastel gras sur Toile
43x35in
3 560 $US
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Konstantin Danilov
Grèce
Collection associée
La mémoire en tant que matière
15 pièces
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Konstantin Danilov
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Pastel gras sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 31,5x23,6in
À propos de l'oeuvre
J'essaie de retrouver des souvenirs d'enfance lointains, ces instants purs et lumineux qui, je le sais, sont encore présents en moi, mais qui s'évanouissent sous les strates du temps et des souvenirs plus récents. C'est comme tenter de distinguer un paysage à travers la poussière et la brume : des bleus et des ocres doux évoquent des prairies et des lacs, mais les images se dissipent. Est-ce de l'eau, ou un simple mirage ? Plus je m'efforce de faire…
la mise au point, plus elles se brouillent.
Le tableau établit un parallèle entre les souvenirs d'enfance et la nature intacte de la planète – toutes deux autrefois limpides, désormais obscurcies. Les souvenirs d'adulte s'accumulent comme des gaz d'échappement industriels à l'ère de l'Anthropocène : angoisses, déceptions, importance que nous accordons aux choses. Ils forment un voile entre nous et ce qui était pur, tout comme les traces humaines s'incrustent peu à peu dans la trame matérielle du paysage.
Ici, la nature se fait porteuse de mémoire : elle absorbe, transforme et préserve les traces. Les bandes floues sont des fragments de ce qui subsiste sous l’accumulation et l’érosion.
Le tableau établit un parallèle entre les souvenirs d'enfance et la nature intacte de la planète – toutes deux autrefois limpides, désormais obscurcies. Les souvenirs d'adulte s'accumulent comme des gaz d'échappement industriels à l'ère de l'Anthropocène : angoisses, déceptions, importance que nous accordons aux choses. Ils forment un voile entre nous et ce qui était pur, tout comme les traces humaines s'incrustent peu à peu dans la trame matérielle du paysage.
Ici, la nature se fait porteuse de mémoire : elle absorbe, transforme et préserve les traces. Les bandes floues sont des fragments de ce qui subsiste sous l’accumulation et l’érosion.
Konstantin Danilov
Grèce
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Konstantin Danilov (également connu sous le nom de Zmogk) est un peintre et muraliste moscovite installé à Athènes. Sa pratique artistique a débuté dans le graffiti russe des années 1990, avant de s'orienter vers la peinture en atelier, où la couleur et la structure sont devenues des outils primordiaux pour explorer des états intérieurs façonnés par l'expérience vécue.
Son œuvre explore les limites entre expérience intérieure et extérieure, stabilité et tension, adaptation et perte. À travers des superpositions de couleurs, des paysages semi-abstraits et des traces figuratives sobres, il examine des moments d'équilibre fragile, de pression contenue et de transition psychologique au fil du temps.
L’une des méthodes récurrentes dans sa pratique est celle du « périmètre actif », où les bords de la toile fonctionnent comme une membrane émotionnelle plutôt que comme un cadre neutre. La couleur n’agit pas à des fins décoratives, mais comme porteuse de tension, de mémoire et de lente transformation, invitant à un dialogue soutenu et attentif avec le spectateur.
Son œuvre explore les limites entre expérience intérieure et extérieure, stabilité et tension, adaptation et perte. À travers des superpositions de couleurs, des paysages semi-abstraits et des traces figuratives sobres, il examine des moments d'équilibre fragile, de pression contenue et de transition psychologique au fil du temps.
L’une des méthodes récurrentes dans sa pratique est celle du « périmètre actif », où les bords de la toile fonctionnent comme une membrane émotionnelle plutôt que comme un cadre neutre. La couleur n’agit pas à des fins décoratives, mais comme porteuse de tension, de mémoire et de lente transformation, invitant à un dialogue soutenu et attentif avec le spectateur.
