Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Laszlo Toth
Détails de l'œuvre
- Technique : Pastel, Fusain sur Papier
-
Finitions :
Carton
sous verre
Encadrement sur demande - Dimensions : 27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre appartient à la série « Fragments humanoïdes », où j’utilise le pastel et le fusain sur papier pour rendre visibles des figures fragmentées dans des paysages ouverts. Je m’intéresse à la manière dont une présence physique émerge de fragments, de formes négatives et d’espaces colorés atmosphériques – comme si un être surgissait du paysage lui-même.
Les silhouettes humanoïdes n'apparaissent pas comme des corps classiques, mais comme des… formes perméables de conscience, composées de fragments de charbon. Leur identité se révèle dans les interstices : dans la lumière, dans la brume, dans l'étendue vibrante qui évoque les espaces atmosphériques de William Turner. Cette ouverture à la Turner crée pour moi un espace de résonance où les figures explorent timidement leur forme.
Le paysage – souvent des lieux emblématiques de Rhénanie – sert de matrice d'où émergent les êtres fragmentés. Des horizons plats s'ouvrent vers le haut sur des champs cosmiques de couleurs, de sorte que la terre et l'immensité ne font plus qu'un.
Les silhouettes humanoïdes n'apparaissent pas comme des corps classiques, mais comme des… formes perméables de conscience, composées de fragments de charbon. Leur identité se révèle dans les interstices : dans la lumière, dans la brume, dans l'étendue vibrante qui évoque les espaces atmosphériques de William Turner. Cette ouverture à la Turner crée pour moi un espace de résonance où les figures explorent timidement leur forme.
Le paysage – souvent des lieux emblématiques de Rhénanie – sert de matrice d'où émergent les êtres fragmentés. Des horizons plats s'ouvrent vers le haut sur des champs cosmiques de couleurs, de sorte que la terre et l'immensité ne font plus qu'un.
Laszlo Toth
Allemagne
Références
- Travaille sur commande
Mon parcours artistique est un contre-mouvement conscient face à la domination de la cognition à notre époque.
Je travaille avec la réduction, l'atmosphère et la forme pour ouvrir des espaces qui peuvent être vécus non par l'analyse, mais par l'imagination et la résonance émotionnelle.
Mes œuvres ne s'adressent pas à l'intellect, mais à la perception intérieure — à ce qui se crée entre la mémoire, le sentiment et l'image.
Pour moi, l'art est un état qui aspire à être vécu.
Les êtres fragmentés émergent comme des condensations — entre figure et dissolution, entre impulsion et silence.
Les phénomènes du Rhin naissent de la perception directe de l'espace fluvial et condensent l'atmosphère, la lumière et la dualité en états ouverts entre la figure et l'espace.
Je travaille au pastel et au fusain sur des espaces de perception fragmentés.
Chaque œuvre est un moment atmosphérique qui se transforme constamment à son futur emplacement d'accrochage au gré de la lumière changeante de la pièce et révèle sa profondeur à distance.
Je travaille avec la réduction, l'atmosphère et la forme pour ouvrir des espaces qui peuvent être vécus non par l'analyse, mais par l'imagination et la résonance émotionnelle.
Mes œuvres ne s'adressent pas à l'intellect, mais à la perception intérieure — à ce qui se crée entre la mémoire, le sentiment et l'image.
Pour moi, l'art est un état qui aspire à être vécu.
Les êtres fragmentés émergent comme des condensations — entre figure et dissolution, entre impulsion et silence.
Les phénomènes du Rhin naissent de la perception directe de l'espace fluvial et condensent l'atmosphère, la lumière et la dualité en états ouverts entre la figure et l'espace.
Je travaille au pastel et au fusain sur des espaces de perception fragmentés.
Chaque œuvre est un moment atmosphérique qui se transforme constamment à son futur emplacement d'accrochage au gré de la lumière changeante de la pièce et révèle sa profondeur à distance.