Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x27,6in
À propos de l'oeuvre
Titre : Hyperbole
« Dans cette œuvre, j'ai voulu explorer la tension entre l'effort physique d'un instant et la fragilité de nos désirs. Pour moi, l'hyperbole n'est pas qu'une simple exagération ; c'est une façon de rendre l'invisible visible. »
Le visage humain, contorsionné dans un effort presque herculéen pour souffler sur un simple pissenlit, représente l'immense énergie émotionnelle et physique que nous investissons souvent dans les choses… les plus éphémères. Nous nous crispons, nous contractons chaque muscle, et nous concentrons tout notre être sur un désir qui peut s'évanouir en un seul souffle.
En poussant à l'extrême les textures de la peau et l'intensité de l'expression, j'ai cherché à saisir cette « exagération » intérieure que nous ressentons tous. C'est une étude du contraste : le poids lourd et ancré du corps humain face à la légèreté et à l'immensité des graines de pissenlit. Cette œuvre est une invitation à contempler nos propres luttes et nos rêves à travers un prisme déformant, à percevoir l'immensité de nos espoirs les plus infimes.
« Dans cette œuvre, j'ai voulu explorer la tension entre l'effort physique d'un instant et la fragilité de nos désirs. Pour moi, l'hyperbole n'est pas qu'une simple exagération ; c'est une façon de rendre l'invisible visible. »
Le visage humain, contorsionné dans un effort presque herculéen pour souffler sur un simple pissenlit, représente l'immense énergie émotionnelle et physique que nous investissons souvent dans les choses… les plus éphémères. Nous nous crispons, nous contractons chaque muscle, et nous concentrons tout notre être sur un désir qui peut s'évanouir en un seul souffle.
En poussant à l'extrême les textures de la peau et l'intensité de l'expression, j'ai cherché à saisir cette « exagération » intérieure que nous ressentons tous. C'est une étude du contraste : le poids lourd et ancré du corps humain face à la légèreté et à l'immensité des graines de pissenlit. Cette œuvre est une invitation à contempler nos propres luttes et nos rêves à travers un prisme déformant, à percevoir l'immensité de nos espoirs les plus infimes.
Lina Bieza
Lituanie
Références
- Travaille sur commande
Je suis une artiste lituanienne forte de plus de trente ans d'expérience dans les arts visuels, avec une prédilection pour la fresque, le bas-relief et la peinture monumentale. Influencée par le patrimoine culturel européen et les maîtres anciens, j'ai développé ma pratique à travers des commandes d'envergure pour des intérieurs publics et privés, où j'ai appris à travailler la structure, la surface, l'atmosphère et la présence émotionnelle. Bien que je pratique l'art depuis plus de trente ans, je ne me suis consacrée à la peinture sur toile qu'il y a trois ans, ce qui explique le caractère encore récent de mes expositions dans ce domaine. Dans mes peintures, j'explore la figure humaine, la tension psychologique latente et l'équilibre fragile entre beauté et vulnérabilité. Ma pratique artistique s'étend également à l'illustration de livres pour enfants, à la création de pochettes d'albums, et j'ai été choisie pour réaliser les illustrations du film « Les Paysans ».