Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Feuille d'or sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 31,5x31,5in
À propos de l'oeuvre
Copper Ground est une œuvre abstraite qui traite de l'ancrage, de la stabilité et du fait de vivre pleinement le moment présent.
Sur la toile, la peinture acrylique, les couches texturées et la feuille de cuivre s'unissent pour créer une surface d'une densité et d'une sérénité palpables. Le cuivre agit comme un élément porteur : chaleureux, tangible et unificateur, il ancre l'image dans le monde matériel et confère à la composition sa stabilité.…
Les zones grises créent de l'espace, une impression de retrait et de profondeur. De fines lignes claires parcourent la surface comme des mouvements subtils. Elles évoquent des processus qui se déploient lentement et qui ont le temps de s'apaiser.
L'œuvre invite le spectateur à s'approcher. Elle ne requiert aucune interprétation, mais simplement une présence. Selon la lumière, sa texture et son éclat se transforment, tandis que l'effet d'ancrage de la matière demeure.
Sur la toile, la peinture acrylique, les couches texturées et la feuille de cuivre s'unissent pour créer une surface d'une densité et d'une sérénité palpables. Le cuivre agit comme un élément porteur : chaleureux, tangible et unificateur, il ancre l'image dans le monde matériel et confère à la composition sa stabilité.…
Les zones grises créent de l'espace, une impression de retrait et de profondeur. De fines lignes claires parcourent la surface comme des mouvements subtils. Elles évoquent des processus qui se déploient lentement et qui ont le temps de s'apaiser.
L'œuvre invite le spectateur à s'approcher. Elle ne requiert aucune interprétation, mais simplement une présence. Selon la lumière, sa texture et son éclat se transforment, tandis que l'effet d'ancrage de la matière demeure.
Lisa Auer
Allemagne
Références
- Travaille sur commande
Je peins pour révéler ce qui se cache sous la surface. Je trouve mon inspiration dans les moments de calme, les structures naturelles, les jeux de lumière et de mouvement, mais aussi dans des processus intérieurs inexprimables. Pour moi, l'art est une traduction des sentiments en formes et en couleurs.
La structure joue ici un rôle particulier : elle confère à mes peintures profondeur et stabilité, tout comme la stabilité est nécessaire à l'émergence de nouvelles choses. À l'aide de sable, de poussière de marbre ou de pâte à texture, je crée des surfaces tangibles. Elles nous invitent à les expérimenter non seulement avec nos yeux, mais aussi intérieurement.
J'aime cela parce que la peinture est synonyme de liberté pour moi. C'est l'endroit où je peux lâcher prise, où le chaos et la clarté, la sauvagerie et le calme peuvent se rencontrer. Ma motivation réside dans la capture de cette tension et l'ouverture d'espaces où le spectateur peut redécouvrir sa propre sensibilité.
La structure joue ici un rôle particulier : elle confère à mes peintures profondeur et stabilité, tout comme la stabilité est nécessaire à l'émergence de nouvelles choses. À l'aide de sable, de poussière de marbre ou de pâte à texture, je crée des surfaces tangibles. Elles nous invitent à les expérimenter non seulement avec nos yeux, mais aussi intérieurement.
J'aime cela parce que la peinture est synonyme de liberté pour moi. C'est l'endroit où je peux lâcher prise, où le chaos et la clarté, la sauvagerie et le calme peuvent se rencontrer. Ma motivation réside dans la capture de cette tension et l'ouverture d'espaces où le spectateur peut redécouvrir sa propre sensibilité.