Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
Singulart a reçu la note de 4,9/5 attribuée par plus de 20 000 clients.
Luigi Notarnicola
Italie
Collection associée
Structures élastiques
20 pièces
Catégories d'artistes
- Étoiles Montantes
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Luigi Notarnicola
Détails de l'œuvre
- Technique : Giclée sur Papier , Carton sous verre
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 40,9x29,1in
- Edition : Edition écoulée (10 / 10)
- Épreuve d'artiste : 1
- Hors commerce : 1
À propos de l'oeuvre
Le symbole est un outil puissant, un prestige pratiqué par les religions à tous les niveaux de connaissance et dans différentes cultures.
L'avertissement religieux est profondément enraciné dans le tissu culturel et populaire, manipule les fidèles, inculque la connaissance de l'absolu et influence le comportement de l'homme depuis des millénaires.
«Inside» est une représentation symbolique de ce résultat, un récit du paradoxe que les religions… ont insufflé dans la culture populaire.
La pomme (du latin malum = mal) est illustrée anatomiquement et cache le fruit défendu à l'intérieur.
Le point d'appui de l'illustration est entouré d'une couronne de soleil qui met en évidence le caractère sacré du symbole, enveloppé de cœurs et de serpents pour indiquer le chapitre 3 de la genèse: nous ne saurons jamais si la tentation conduira au péché ou à la libération.
L'avertissement religieux est profondément enraciné dans le tissu culturel et populaire, manipule les fidèles, inculque la connaissance de l'absolu et influence le comportement de l'homme depuis des millénaires.
«Inside» est une représentation symbolique de ce résultat, un récit du paradoxe que les religions… ont insufflé dans la culture populaire.
La pomme (du latin malum = mal) est illustrée anatomiquement et cache le fruit défendu à l'intérieur.
Le point d'appui de l'illustration est entouré d'une couronne de soleil qui met en évidence le caractère sacré du symbole, enveloppé de cœurs et de serpents pour indiquer le chapitre 3 de la genèse: nous ne saurons jamais si la tentation conduira au péché ou à la libération.
Luigi Notarnicola
Italie
Catégories d'artistes
-
Étoiles Montantes
Découvrez nos étoiles montantes ! A un stade précoce de leur carrière, ils ont déjà attiré l’attention du marché de l’art international. A la recherche d’un placement prometteur, cette section est faite pour vous.
Voir toutes les étoiles montantes
Références
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« La substance me scandalise. Je me moque de la forme. »
Luigi Notarnicola est un artiste italien dont l'œuvre a été exposée à l'international. Ses créations ont été présentées dans des publications telles que Artribune, Quotidiano di Puglia et Itinerari nell'arte.
Les œuvres de Notarnicola explorent la surface picturale comme un espace dynamique où interagissent motif, couleur et forme. La marque répétée n'est pas un élément décoratif, mais une structure qui organise le champ visuel, introduit un rythme et construit l'œuvre.
Grâce à des champs chromatiques nets et à des modules récurrents, la surface s'active et devient un lieu d'équilibre entre ordre et variation.
Au sein de ce processus, le langage de l'artiste prend forme, un système visuel essentiel dans lequel le signe, réitéré et transformé, génère des configurations toujours nouvelles.
Les images émergent ainsi comme des champs de relation, où figure et abstraction restent en dialogue constant.
Les œuvres de Notarnicola explorent la surface picturale comme un espace dynamique où interagissent motif, couleur et forme. La marque répétée n'est pas un élément décoratif, mais une structure qui organise le champ visuel, introduit un rythme et construit l'œuvre.
Grâce à des champs chromatiques nets et à des modules récurrents, la surface s'active et devient un lieu d'équilibre entre ordre et variation.
Au sein de ce processus, le langage de l'artiste prend forme, un système visuel essentiel dans lequel le signe, réitéré et transformé, génère des configurations toujours nouvelles.
Les images émergent ainsi comme des champs de relation, où figure et abstraction restent en dialogue constant.
