Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Luigi Notarnicola
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Oeuvre encadrée.
- Dimensions : 40,9x48,8in
À propos de l'oeuvre
Des coups de pinceau répétés d'acrylique sont incessants sur la toile, semant des taches de couleur.
Au fur et à mesure que l'observateur s'éloigne, une mise au point optimale en est déduite : les traits s'épaississent, laissant émerger la figure.
Le poing, à défaut de mots, est le symbole le plus éloquent pour exprimer les différentes facettes de la vitalité : un geste simple et indubitable de force et d'énergie, emblème de victoire,… de lutte et de résistance.
L'œuvre souligne la nécessité pour l'homme d'utiliser toutes les énergies (les simples coups de pinceau) qu'il possède pour faire face aux hostilités auxquelles il est confronté.
En ce sens, le sens attribué au geste est celui de ne pas céder à la négativité et de retrouver un optimisme salvifique.
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Le monde extérieur est hostile, mille caresses ne font pas fondre le fer des poignards qui nous transpercent. Nous devons être plus forts que jamais.
Luigi Notarnicola
Italie
Catégories d'artistes
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Étoiles Montantes
Découvrez nos étoiles montantes ! A un stade précoce de leur carrière, ils ont déjà attiré l’attention du marché de l’art international. A la recherche d’un placement prometteur, cette section est faite pour vous.
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Références
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« La substance me scandalise. Je me moque de la forme. »
Les œuvres de Notarnicola explorent la surface picturale comme un espace dynamique où interagissent motif, couleur et forme. La marque répétée n'est pas un élément décoratif, mais une structure qui organise le champ visuel, introduit un rythme et construit l'œuvre.
Grâce à des champs chromatiques nets et à des modules récurrents, la surface s'active et devient un lieu d'équilibre entre ordre et variation.
Au sein de ce processus, le langage de l'artiste prend forme, un système visuel essentiel dans lequel le signe, réitéré et transformé, génère des configurations toujours nouvelles.
Les images émergent ainsi comme des champs de relation, où figure et abstraction restent en dialogue constant.