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Autres œuvres de Lusie Schellenberg
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 15,7x11,8in
À propos de l'oeuvre
Il s'agit d'un tableau du cycle de l'entéléchie. Le concept de la peinture était au début du chaos, de l'obscurité. Et la lumière commença à absorber les ténèbres.
L'entéléchie est le résultat final de l'activité d'une personne (ou d'un groupe de personnes), dont une idée idéale préliminaire, associée au désir de l'atteindre, détermine le choix des moyens et des actions appropriés pour y parvenir. cela fait référence à l'actualisation, à la réalisation… du dessein intérieur d'un être. L'artiste revient sur le thème de ses études de jeunesse, auxquelles elle a commencé à s'intéresser il y a 32 ans, et a consacré beaucoup d'études et réalisé des croquis. Après ce temps, elle est revenue à cette vision du monde et a tout mis sur la toile. Le cercle rouge dans sa peinture signifie le thème de ix (X), le tetractis de Pythagore, en fait, c'est quelque chose lié au concept d'"immortalité", voici le thème de la vie, voici le thème de la mort.
L'entéléchie est le résultat final de l'activité d'une personne (ou d'un groupe de personnes), dont une idée idéale préliminaire, associée au désir de l'atteindre, détermine le choix des moyens et des actions appropriés pour y parvenir. cela fait référence à l'actualisation, à la réalisation… du dessein intérieur d'un être. L'artiste revient sur le thème de ses études de jeunesse, auxquelles elle a commencé à s'intéresser il y a 32 ans, et a consacré beaucoup d'études et réalisé des croquis. Après ce temps, elle est revenue à cette vision du monde et a tout mis sur la toile. Le cercle rouge dans sa peinture signifie le thème de ix (X), le tetractis de Pythagore, en fait, c'est quelque chose lié au concept d'"immortalité", voici le thème de la vie, voici le thème de la mort.
Lusie Schellenberg
Suisse
Références
- Exposition collective
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Artiste récompensée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Dans mes œuvres, je veux capturer la beauté, l'être et le sens de toutes choses dans l'une de leurs manifestations. »
Luise Schellenberg est une artiste suisse primée dont les œuvres ont été exposées au musée d'art moderne MAMAG, au Louvre et dans des expositions prestigieuses à travers le monde. Récompensée par le Future of Art Global Masterpiece Award 2024 et le Harmony for Humanity Prize 2023, ses œuvres ont été publiées dans TATLER UK, House & Garden UK et Spotlight Contemporary Art Magazine.
Sa marque de fabrique est la diversité unique des genres et des styles, notamment des paysages marins, des paysages urbains, des portraits, des natures mortes et des compositions abstraites. Cette polyvalence est sa force, démontrant une maîtrise du réalisme, de l’expressionnisme, de l’impressionnisme moderne et des techniques innovantes. L'art de Luise n'est pas seulement un reflet de la réalité, mais un outil qui transforme la perception, explorant la métaphysique de la conscience à travers la couleur, le symbolisme et la forme. Chaque œuvre capture un moment d'éternité à travers la lumière et la texture, favorisant un dialogue profond entre le spectateur, la nature et l'âme humaine.
Sa marque de fabrique est la diversité unique des genres et des styles, notamment des paysages marins, des paysages urbains, des portraits, des natures mortes et des compositions abstraites. Cette polyvalence est sa force, démontrant une maîtrise du réalisme, de l’expressionnisme, de l’impressionnisme moderne et des techniques innovantes. L'art de Luise n'est pas seulement un reflet de la réalité, mais un outil qui transforme la perception, explorant la métaphysique de la conscience à travers la couleur, le symbolisme et la forme. Chaque œuvre capture un moment d'éternité à travers la lumière et la texture, favorisant un dialogue profond entre le spectateur, la nature et l'âme humaine.