Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 23,6x23,6in
À propos de l'oeuvre
Ce tableau capture un moment d'intimité silencieuse : deux personnages enlacés, leurs formes rendues non pas par des traits de chair, mais par des lignes verticales et des tons changeants. Ces lignes suggèrent que nous sommes faits de structures intérieures, de fréquences silencieuses ; nos frontières ne sont pas rigides, mais vibrantes d'émotion, d'histoire et de mémoire.
L'étreinte n'est pas évidente au premier abord, mais elle est là – tendre,… protectrice, peut-être même vulnérable. Une figure se penche vers l'autre, et dans ce chevauchement, elles semblent se dissoudre légèrement, comme si elles ne formaient qu'un seul rythme. Les figures sont fragmentées, mais ensemble, elles paraissent unies.
En utilisant des bandes vertes et bleu sarcelle, j'ai voulu refléter la structure et la fluidité de nos émotions intérieures. L'étreinte devient une métaphore de la connexion : comment nous laissons l'autre entrer dans notre rythme intérieur, ou en partageons une partie, même brièvement. C'est figuratif par l'abstraction : l'étreinte est suggérée par la tension, la répétition et le toucher, sans détail.
L'étreinte n'est pas évidente au premier abord, mais elle est là – tendre,… protectrice, peut-être même vulnérable. Une figure se penche vers l'autre, et dans ce chevauchement, elles semblent se dissoudre légèrement, comme si elles ne formaient qu'un seul rythme. Les figures sont fragmentées, mais ensemble, elles paraissent unies.
En utilisant des bandes vertes et bleu sarcelle, j'ai voulu refléter la structure et la fluidité de nos émotions intérieures. L'étreinte devient une métaphore de la connexion : comment nous laissons l'autre entrer dans notre rythme intérieur, ou en partageons une partie, même brièvement. C'est figuratif par l'abstraction : l'étreinte est suggérée par la tension, la répétition et le toucher, sans détail.
Majd Kara
Lituanie
Références
- Travaille sur commande
Née en Syrie, j'ai découvert très tôt ma passion pour l'art, ce qui m'a conduit à une vie créative qui s'étend désormais sur plusieurs continents. Depuis mon arrivée à Vilnius en 2016, j'apprécie les contrastes entre mon nouvel environnement et mes racines syriennes, nourrissant mon exploration de la transformation et de la mélancolie. J'ai obtenu une licence en beaux-arts à l'Université de Damas (2007-2011) et perfectionné mes compétences grâce à des ateliers et des mentorats. Mon travail interroge la présence et l'absence, utilisant des couleurs, des formes et des espaces négatifs expressionnistes pour révéler les complexités de la condition humaine.