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Je peins le puits comme un lieu intérieur – nous ne nous trouvons pas au bord, mais déjà à l'intérieur. Des murs humides et froids, une lumière crue venant d'en haut, le regard attiré vers le bas. La figure est mon pendant et moi-même : attirée de l'extérieur, blessée par les tempêtes et les attaques, elle cherche refuge ici. L'aliénation animale du corps et la perspective qui s'enfonce dans la profondeur de l'image créent une sensation d'exposition… inconfortable. Le puits est à la fois un donjon et un abri. J'en réduis les moyens – gris terreux et tons froids, un seul cône de lumière – pour maintenir la tension entre abandon et résistance ; non pas une pose, mais un état. L'espace est pesant, mais il tient aussi.
Pour moi, cette œuvre s'inscrit dans la tradition de la peinture existentielle, qui ne se contente pas de récit, mais crée une atmosphère et exige une réponse du spectateur. C'est une image qui demande non seulement à être vue, mais aussi à être vécue.
Marcel van Beek travaille la photographie, la peinture et le graphisme, s'appuyant sur sa formation artistique acquise lors de ses études à l'Université Alanus des Arts et des Sciences Sociales. Sa technique allie influences pictorialistes et imagerie romantique-symboliste. Ses photographies incarnent la photographie d'art contemporaine et la photographie conceptuelle, présentant souvent des recolorations monochromes en couleurs tertiaires.
Il crée un langage visuel poétique qui s'intéresse aux formes et aux structures, qu'il allie à une approche conceptuelle moderne et revendique une pertinence sociale. Dans ses œuvres, il explore des paysages intérieurs et extérieurs, transmettant des sentiments de désir et de menace, ainsi qu'une fascination pour l'invisible. Il a publié plusieurs ouvrages d'art (dont le plus récent « World of Water », 2025), qui sont représentés dans des bibliothèques d'académies et de musées internationaux (notamment à Vienne, Bâle, Düsseldorf et Berlin).
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