Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Bonne nouvelle ! L'artiste travaille sur commande. Il peut réaliser pour vous une oeuvre sur-mesure, inspirée de ce que vous avez aimé dans la première oeuvre. L'avantage : vous pourrez décider des dimensions et nous négocions le prix pour vous.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
« Momie I » est mon regard respectueux sur les profondeurs de la culture égyptienne antique. Je ne peins pas une simple image, mais une contrepartie : un portrait à la frontière entre le temps et l’au-delà. Les couleurs vives et réalistes sont choisies délibérément, en signe de respect pour un culte qui ne nie pas la mort, mais l’organise et l’accompagne. Dans les couches de bandages, dans le profil serein, je lis une grammaire de transition : préservation,… transformation, aller de l’avant. J’évite le morbide ; je recherche plutôt la dignité de la figure, sa continuité sereine dans la couleur et la forme. Ainsi, la momie devient porteuse d’une présence qui ne périt pas, mais transforme. Ce tableau est un clin d’œil à l’art de préserver le corps et à l’idée que la vie et l’au-delà partagent un espace commun : un espace paisible où le temps tourne la page.
Marcel van Beek travaille la photographie, la peinture et le graphisme, s'appuyant sur sa formation artistique acquise lors de ses études à l'Université Alanus des Arts et des Sciences Sociales. Sa technique allie influences pictorialistes et imagerie romantique-symboliste. Ses photographies incarnent la photographie d'art contemporaine et la photographie conceptuelle, présentant souvent des recolorations monochromes en couleurs tertiaires.
Il crée un langage visuel poétique qui s'intéresse aux formes et aux structures, qu'il allie à une approche conceptuelle moderne et revendique une pertinence sociale. Dans ses œuvres, il explore des paysages intérieurs et extérieurs, transmettant des sentiments de désir et de menace, ainsi qu'une fascination pour l'invisible. Il a publié plusieurs ouvrages d'art (dont le plus récent « World of Water », 2025), qui sont représentés dans des bibliothèques d'académies et de musées internationaux (notamment à Vienne, Bâle, Düsseldorf et Berlin).
Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Marcel van Beek
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Marcel van Beek, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Marcel van Beek et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce