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Dans « Pangaea », je suis fasciné par la façon dont le ciel se comporte comme un océan. Les nuages des alizés s'accrochent à une île des Canaries comme du coton, se logeant dans les creux et formant une masse lumineuse et paisible qui enserre la forêt de conifères comme une baie enserre sa côte. Vu d'en haut, un phénomène extraordinaire se produit : la forêt devient le rivage, le nuage devient l'eau, la crête montagneuse devient le bord de la terre.…
La palette réduite de vert et de blanc renforce cette impression de suspension. Les arbres se détachent par des formes distinctives, presque graphiques, tandis que les nuages, aux contours délicatement sculptés, dessinent simultanément une surface limpide. Dans ce jeu de textures – aiguilles et brume, lourdeur et légèreté – se dessine pour moi une image magique d’interconnexion : comme si des fragments du paysage se fondaient à nouveau, comme si le monde se souvenait d’un continent primordial. Ainsi, « Pangaea » devient une vision d’appartenance, où les frontières ne sont que des transitions.
Marcel van Beek travaille la photographie, la peinture et le graphisme, s'appuyant sur sa formation artistique acquise lors de ses études à l'Université Alanus des Arts et des Sciences Sociales. Sa technique allie influences pictorialistes et imagerie romantique-symboliste. Ses photographies incarnent la photographie d'art contemporaine et la photographie conceptuelle, présentant souvent des recolorations monochromes en couleurs tertiaires.
Il crée un langage visuel poétique qui s'intéresse aux formes et aux structures, qu'il allie à une approche conceptuelle moderne et revendique une pertinence sociale. Dans ses œuvres, il explore des paysages intérieurs et extérieurs, transmettant des sentiments de désir et de menace, ainsi qu'une fascination pour l'invisible. Il a publié plusieurs ouvrages d'art (dont le plus récent « World of Water », 2025), qui sont représentés dans des bibliothèques d'académies et de musées internationaux (notamment à Vienne, Bâle, Düsseldorf et Berlin).
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