Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 15,7x11,8in
À propos de l'oeuvre
Diosa : Portrait abstrait d'une déesse
Représentation de la grâce divine, cette œuvre commence par un fond d'ombre brûlée, introduisant progressivement du blanc de plomb en couches, pour établir les traits toniques du visage, comme une sous-couche de grisaille.
Au fur et à mesure que l’image se déroule, la divinité émerge à travers des superpositions de vitrages colorés. Les nuances d'orange de cadmium, de rouge et de jaune, mélangées à de l'huile… de lin, sont délicatement brossées, créant un effet translucide qui laisse transparaître la subtile nuance des qualités réfléchissantes du blanc de plomb. Sur les bords, des stries de bleu outremer, de vert viridien, d'ombre brûlée et d'orange de cadmium ajoutent de la profondeur et de la dimension à la composition. La formulation de « Diosa » implique la séquence de valeurs tonales superposées, avec un temps de séchage suffisant entre chaque application de glaçage. Ce processus méticuleux aboutit à des tons qui se superposent et se mélangent parfaitement, évoquant une esthétique douce et délicatement appliquée.
Représentation de la grâce divine, cette œuvre commence par un fond d'ombre brûlée, introduisant progressivement du blanc de plomb en couches, pour établir les traits toniques du visage, comme une sous-couche de grisaille.
Au fur et à mesure que l’image se déroule, la divinité émerge à travers des superpositions de vitrages colorés. Les nuances d'orange de cadmium, de rouge et de jaune, mélangées à de l'huile… de lin, sont délicatement brossées, créant un effet translucide qui laisse transparaître la subtile nuance des qualités réfléchissantes du blanc de plomb. Sur les bords, des stries de bleu outremer, de vert viridien, d'ombre brûlée et d'orange de cadmium ajoutent de la profondeur et de la dimension à la composition. La formulation de « Diosa » implique la séquence de valeurs tonales superposées, avec un temps de séchage suffisant entre chaque application de glaçage. Ce processus méticuleux aboutit à des tons qui se superposent et se mélangent parfaitement, évoquant une esthétique douce et délicatement appliquée.
Marcus Sprigens
Royaume-Uni
Références
- Exposition collective
- Artiste établi
- Article dans la presse
- Travaille sur commande
« Inspiré par la Création. »
Marcus Sprigens est un artiste basé à Londres, au Royaume-Uni, qui donne vie à des visions artistiques englobant des toiles traditionnelles, des images numériques et des sculptures sur bois. En explorant les disciplines du portrait, de l'abstraction, du surréaliste et du subconscient, il navigue à la fois dans les mondes intérieur et extérieur à travers l'expression artistique. Ses médiums préférés comprennent les huiles, les acryliques, les crayons, la craie, le fusain, les encres et l'utilisation judicieuse du bois de noyer noir.