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Avec « Limes V », la recherche sur la frontière s’étend : le dialogue entre l’encre et les glaçures organiques du café devient circulaire, créant un noyau enveloppant qui protège l’espace vide dans une tension méditative silencieuse.
La fragilité de l'empreinte sur papier Fabriano (56 x 76 cm) trouve son parfait écho dans son montage sur un panneau de contreplaqué de hêtre (55 x 75 cm). Dans cet interstice millimétrique délibéré, les bords se soulèvent… naturellement, laissant apparaître la texture brute du jute. Cette surface tridimensionnelle célèbre la « Subtile Substance » par le contraste tactile entre la délicatesse du papier et la fibre sous-jacente. L'œuvre devient ainsi un objet sculptural qui transcende le simple visuel : en s'approchant de sa surface, on perçoit encore l'arôme profond du café torréfié, la note piquante de l'encre, le parfum végétal du jute et l'essence pure du bois de hêtre qui la supporte.
Ma recherche artistique naît de la soustraction, du désir de laisser place au silence, à la lumière et à ce qui demeure souvent invisible. À travers la peinture, la matière et la photographie contemplative, j'explore la frontière fragile entre présence et absence. Mes œuvres s'épanouissent grâce à l'équilibre entre vide et matière, lumière et ombre, geste et suspension. Je suis attirée par tout ce qui porte les marques du temps et de l'imperfection : le jute usé, le papier brut, les pigments, la craie, l'eau, les fibres et les surfaces patinées. Je ne les utilise pas comme éléments décoratifs, mais comme traces émotionnelles et souvenirs silencieux. Le minimalisme que je recherche n'est ni froid ni géométrique, mais contemplatif et matériel, influencé par l'esthétique wabi-sabi, la sensibilité orientale et la photographie contemporaine la plus essentielle.
L’« inachevé » est un élément fondamental de mon langage artistique : je m’intéresse davantage à suggérer qu’à expliquer, laissant à l’observateur la liberté de compléter émotionnellement ce qui n’est pas pleinement montré.
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