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Dans Trace III, mon exploration de la « substance subtile » atteint un niveau de minimalisme accru. J'ai travaillé la surface à la craie pour créer un motif de reliefs et de rainures, une carte tactile qui capte la lumière de manière sans cesse changeante.
Le blanc porcelaine choisi pour la finition confère à l'œuvre une pureté vitreuse, presque sacrée. Point de couleur, seulement l'empreinte de mon geste qui sculpte et façonne la matière. Une trace… silencieuse, une invitation à contempler les détails invisibles et les ombres délicates qui se dessinent entre les plis du plâtre. Une œuvre qui vit de lumière et de silence.
Ma recherche artistique naît de la soustraction, du désir de laisser place au silence, à la lumière et à ce qui demeure souvent invisible. À travers la peinture, la matière et la photographie contemplative, j'explore la frontière fragile entre présence et absence. Mes œuvres s'épanouissent grâce à l'équilibre entre vide et matière, lumière et ombre, geste et suspension. Je suis attirée par tout ce qui porte les marques du temps et de l'imperfection : le jute usé, le papier brut, les pigments, la craie, l'eau, les fibres et les surfaces patinées. Je ne les utilise pas comme éléments décoratifs, mais comme traces émotionnelles et souvenirs silencieux. Le minimalisme que je recherche n'est ni froid ni géométrique, mais contemplatif et matériel, influencé par l'esthétique wabi-sabi, la sensibilité orientale et la photographie contemporaine la plus essentielle.
L’« inachevé » est un élément fondamental de mon langage artistique : je m’intéresse davantage à suggérer qu’à expliquer, laissant à l’observateur la liberté de compléter émotionnellement ce qui n’est pas pleinement montré.
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