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Inspirée par les formations cristallines cachées au sein de pierres d'apparence ordinaire, Geode explore le contraste entre les apparences brutes et la beauté dissimulée sous la surface. Des couches d'acrylique, de plâtre, de verre brisé et d'époxy créent un paysage richement texturé qui se métamorphose au gré de la lumière, révélant profondeur, mouvement et une brillance insoupçonnée.
À l'image d'une géode qu'il faut ouvrir pour révéler ses trésors,… cette œuvre reflète l'idée que ce qui est le plus précieux est souvent caché. Le verre brisé capte et reflète la lumière comme les formations cristallines de la nature, tandis que sa surface sculpturale invite à la contemplation et à la découverte. Géode célèbre la transformation, la résilience et la beauté extraordinaire qui peut émerger de l'intérieur.
Acrylique, verre brisé, plâtre et époxy sur toile.
Née en Allemagne, je partage aujourd'hui mon temps entre la forêt nationale de Sequoia en Californie et les collines ondulantes de l'Ombrie, en Italie. Depuis ma plus tendre enfance, je crée sans cesse et j'avais toujours un crayon, un feutre ou un pinceau à la main. Si la vie m'a finalement conduite à fonder et diriger une entreprise florissante, puis à devenir écrivaine, la créativité a toujours été mon fil conducteur. Après des décennies passées à écrire sur l'authenticité, la guérison et la transformation personnelle, j'explore désormais ces mêmes thèmes à travers l'art. L'une de mes plus grandes joies a été d'ouvrir mon propre atelier-galerie en Californie, où je crée des œuvres grand format en techniques mixtes, utilisant plâtre, peinture, époxy, verre et matériaux de récupération. Je crois que l'art est bien plus qu'un simple ornement : il a le pouvoir d'influencer nos sentiments, nos pensées et notre perception des espaces qui nous entourent. Mon objectif est de créer des œuvres qui apportent beauté, joie et un sentiment d'espoir dans la vie des gens.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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