Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Tirage : Digital sur Papier , Bois sous verre
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 19,3x13,8in
- Edition : Edition écoulée (9 / 9)
- Épreuve d'artiste : 1
À propos de l'oeuvre
« Disconnected » fait partie de la série « Bazar de l'inconscient », un projet d'autoportraits photographiques surréalistes qui explore les liens entre l'inconscient et le conscient, utilisant des matériaux oniriques – images, symboles et émotions – pour aborder des questions sociales et politiques. Créant un dialogue entre le familier et l'inattendu, l'artiste invite le spectateur à décoder le non-dit et à réfléchir à la relation entre l'individu…
et la société contemporaine.
Dans cette œuvre, un combiné téléphonique repose sur la tête de l'artiste, ses fils emmêlés traversant la vitre, symbolisant un appel perdu ou ignoré. Des lettres en bois masquent partiellement son visage, formant « NOBODY », évoquant l'anonymat et l'isolement. Le combiné, placé sur la tête plutôt que sur l'oreille, symbolise la rupture de la communication – la lutte pour être entendu dans un monde souvent indifférent. L'œuvre reflète le besoin humain de connexion et de reconnaissance à l'ère de l'aliénation technologique.
Dans cette œuvre, un combiné téléphonique repose sur la tête de l'artiste, ses fils emmêlés traversant la vitre, symbolisant un appel perdu ou ignoré. Des lettres en bois masquent partiellement son visage, formant « NOBODY », évoquant l'anonymat et l'isolement. Le combiné, placé sur la tête plutôt que sur l'oreille, symbolise la rupture de la communication – la lutte pour être entendu dans un monde souvent indifférent. L'œuvre reflète le besoin humain de connexion et de reconnaissance à l'ère de l'aliénation technologique.
Marta Scavone
Italie
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
Marta Scavone est une artiste multidisciplinaire issue du stylisme, de la photographie et des arts du spectacle. Elle allie son expertise du textile, du costume et de la narration visuelle. Elle construit des scénarios photographiques oniriques et mis en scène, aux couleurs vibrantes, aux accessoires symboliques et aux autoportraits performatifs, mêlant des éléments de la peinture, de l'illustration, de la scénographie et de la mode. Ses œuvres suscitent l'émerveillement et la curiosité, invitant le spectateur à décrypter des récits contemporains complexes et à réfléchir aux dynamiques identitaires et sociétales.