Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Bois
- Finitions : Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 15,6x20,7in
À propos de l'oeuvre
Splits est une méditation sur le mouvement, la suspension et la tension silencieuse du corps sous l'eau. Ce triptyque capture l'essence d'une femme effectuant des écarts sous la surface de l'eau, où la forme se dissout dans la fluidité et les frontières entre le corps et son environnement s'estompent. Les bleus profonds et les tons sourds évoquent l'étendue d'eau en apesanteur, tandis que le panneau central suggère à la fois l'étirement des membres…
et les forces invisibles de résistance et de libération.
La composition oscille entre abstraction et figuration, invitant le spectateur à s'engager avec le corps non pas comme une forme fixe mais comme un élément en transformation. Les panneaux fragmentés reflètent la façon dont l'eau déforme la perception - en courbant la lumière, en allongeant les formes et en altérant notre sens de l'espace. Par son interaction entre immobilité et mouvement, Splits explore la dualité du contrôle et de l'abandon, de la force et de la fluidité, de la surface et de la profondeur.
La composition oscille entre abstraction et figuration, invitant le spectateur à s'engager avec le corps non pas comme une forme fixe mais comme un élément en transformation. Les panneaux fragmentés reflètent la façon dont l'eau déforme la perception - en courbant la lumière, en allongeant les formes et en altérant notre sens de l'espace. Par son interaction entre immobilité et mouvement, Splits explore la dualité du contrôle et de l'abandon, de la force et de la fluidité, de la surface et de la profondeur.
Martyna Benedyka
France
Références
- Travaille sur commande
Martyna Benedyka est une artiste multidisciplinaire dont la pratique englobe la peinture, le collage, la photographie et les œuvres sonores. Avec une formation en arts visuels et en musique, son travail explore les thèmes de la perception, de la transformation et des tensions subtiles entre le visible et l'invisible.
Ses peintures oscillent entre abstraction et figuration, s'inspirant souvent du monde naturel, de la forme humaine et des structures architecturales. Elle adopte une approche minimaliste mais profondément expressive, où chaque marque, absence et changement de texture est porteur de signification. Influencée par des sensibilités poétiques, son travail entre souvent en résonance avec des références littéraires et philosophiques, créant des récits ouverts qui invitent à la contemplation.
Son processus artistique est guidé par l'expérimentation des matériaux et une sensibilité aiguë à l'espace. Que ce soit par la peinture à l'huile, le collage ou les techniques mixtes, elle construit des dialogues visuels qui défient les frontières - entre solidité et fluidité, mouvement et immobilité, présence et disparition.
Ses peintures oscillent entre abstraction et figuration, s'inspirant souvent du monde naturel, de la forme humaine et des structures architecturales. Elle adopte une approche minimaliste mais profondément expressive, où chaque marque, absence et changement de texture est porteur de signification. Influencée par des sensibilités poétiques, son travail entre souvent en résonance avec des références littéraires et philosophiques, créant des récits ouverts qui invitent à la contemplation.
Son processus artistique est guidé par l'expérimentation des matériaux et une sensibilité aiguë à l'espace. Que ce soit par la peinture à l'huile, le collage ou les techniques mixtes, elle construit des dialogues visuels qui défient les frontières - entre solidité et fluidité, mouvement et immobilité, présence et disparition.