Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Peinture en bombe sur Plexiglas
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 12,6x7,1in
À propos de l'oeuvre
Ce que vous voyez et ce que vous ne voyez pas.
Masa Hayami
Japon
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Travaille sur commande
« Voyez ce que vous ne pouvez pas voir. Écoutez ce que vous n'entendez pas. Touchez quelque chose que vous ne touchez pas. Il y a parce qu'il n'y en a pas. Il sera abondant car il n’existe pas. »
Masa Hayami est une artiste interdisciplinaire japonaise et artiste métaverse.
Les « lignes », « la fluidité et les rythmes » sont importants pour elle. Son art s'inspire de son origine, Emoji (l'emoji est originaire du Japon), de la calligraphie japonaise, de la philosophie asiatique et du ZEN. Également sur la base de ses expériences et des réflexions qui en découlent, elle se développe à travers des expériences, pour l'approfondir et essayer de le voir avec perspective. Elle essaie de voir ce qui se cache derrière tout ce qui semble se passer à la surface des choses. C'est presque comme s'entraîner à se faire face en profondeur. Elle pense que la réponse n’est toujours pas extérieure, mais intérieure. Et c'est ainsi qu'elle vit aussi.
Comment l’art peut-il être utilisé pour reconstruire la pensée et les perspectives humaines à travers la conscience artistique, à travers des idées et des pensées issues de ses racines et à travers l’expérimentation ? Son parcours artistique est un chemin pour explorer ces questions.
Les « lignes », « la fluidité et les rythmes » sont importants pour elle. Son art s'inspire de son origine, Emoji (l'emoji est originaire du Japon), de la calligraphie japonaise, de la philosophie asiatique et du ZEN. Également sur la base de ses expériences et des réflexions qui en découlent, elle se développe à travers des expériences, pour l'approfondir et essayer de le voir avec perspective. Elle essaie de voir ce qui se cache derrière tout ce qui semble se passer à la surface des choses. C'est presque comme s'entraîner à se faire face en profondeur. Elle pense que la réponse n’est toujours pas extérieure, mais intérieure. Et c'est ainsi qu'elle vit aussi.
Comment l’art peut-il être utilisé pour reconstruire la pensée et les perspectives humaines à travers la conscience artistique, à travers des idées et des pensées issues de ses racines et à travers l’expérimentation ? Son parcours artistique est un chemin pour explorer ces questions.