Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
« Fil n°3 – Esprit bleu » fait partie de « Liberté botanique », une série où les structures organiques deviennent des métaphores de la liberté, de l’interconnexion et des états de conscience intérieurs. Dans cette œuvre, j’ai animé la surface d’un réseau complexe de filaments blancs qui se déploie sur un fond bleu profond, évoquant les réseaux mycéliens, les voies neuronales ou les systèmes racinaires observés à l’échelle microscopique comme à l’échelle… cosmique. Le fond bleu crée un espace mental – dense, immersif et propice à la contemplation – tandis que des incrustations de feuilles d’or ponctuent la surface de points lumineux, suggérant des germes d’énergie ou des instants d’émergence. Le « fil » est à la fois matériel et symbolique : un réseau qui unit la complexité en cohérence.
L'œuvre invite à un regard lent et attentif, proposant une vision de la liberté enracinée dans l'équilibre, la continuité et la croissance relationnelle. Le réseau n'impose ni centre ni hiérarchie ; il se déploie au contraire comme un système ouvert, où chaque élément existe par la relation.
Matteo Silva est un artiste multidisciplinaire dont l'œuvre fait le lien entre les arts visuels et la musique. Peintre, compositeur et producteur, il a été initié aux arts dès son plus jeune âge par ses parents, ce qui a nourri chez lui une profonde sensibilité à la forme, au son et au silence. Après des études musicales approfondies et une longue et brillante carrière d'artiste et de producteur, il consacre désormais sa vie créative à explorer les interactions entre le son, l'image et la perception.
Son art, profondément méditatif, témoigne d'un engagement de toute une vie envers la philosophie orientale, notamment le Dzogchen et le Zen. Ces racines contemplatives imprègnent son langage visuel et sonore, offrant non seulement des expériences esthétiques, mais aussi des invitations à la pleine conscience et à la présence.
Utilisant l'huile, l'acrylique, les techniques mixtes et des installations sonores et lumineuses immersives, les œuvres récentes de Silva mêlent rythme visuel, structures harmoniques et intuition mélodique pour évoquer des dimensions mystiques et contemplatives.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Matteo Silva
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Matteo Silva, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Matteo Silva et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.