Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Doux cercle de respiration —
Des bourdonnements d'or résonnent au cœur du silence,
La joie se transforme en lumière.
Man Da La ! appartient à la série Mandala, un ensemble d’œuvres où les formes circulaires deviennent des espaces de concentration, de rythme et de résonance intérieure. La toile est structurée autour d’un cercle légèrement irrégulier, composé de couches de bleu profond et de vert sourd, dont la surface est animée par une texture… dense, presque vibrante. En son centre, un champ de feuilles d’or émerge comme un noyau chaleureux, captant la lumière et se transformant au gré des mouvements du spectateur.
Contrairement aux mandalas traditionnels, régis par une symétrie stricte, cette œuvre célèbre l'imperfection et les variations organiques. La forme circulaire semble vivante, façonnée à la main, comme une respiration – plus l'empreinte d'un geste qu'un symbole figé. Les marques répétées et les subtiles variations évoquent un temps suspendu, une incantation, un mantra silencieux, dont le titre même fait écho avec malice.
Dans Man Da La, le mandala n'est pas seulement un objet de contemplation, mais une invitation à la réflexion et à la légèreté.
Matteo Silva est un artiste multidisciplinaire dont l'œuvre fait le lien entre les arts visuels et la musique. Peintre, compositeur et producteur, il a été initié aux arts dès son plus jeune âge par ses parents, ce qui a nourri chez lui une profonde sensibilité à la forme, au son et au silence. Après des études musicales approfondies et une longue et brillante carrière d'artiste et de producteur, il consacre désormais sa vie créative à explorer les interactions entre le son, l'image et la perception.
Son art, profondément méditatif, témoigne d'un engagement de toute une vie envers la philosophie orientale, notamment le Dzogchen et le Zen. Ces racines contemplatives imprègnent son langage visuel et sonore, offrant non seulement des expériences esthétiques, mais aussi des invitations à la pleine conscience et à la présence.
Utilisant l'huile, l'acrylique, les techniques mixtes et des installations sonores et lumineuses immersives, les œuvres récentes de Silva mêlent rythme visuel, structures harmoniques et intuition mélodique pour évoquer des dimensions mystiques et contemplatives.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Matteo Silva
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Matteo Silva, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Matteo Silva et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.