Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Lin
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
Qu’est-ce que l’art ? Les grands artistes de galerie comme Gagosian, Almine Rech, David Zwirner, Hauser und Wirt, Deitch, Thaddaeus Ropac peuvent voir quelque chose de différent des grands artistes comme Francis Bacon, Gerhard Richter ou des artistes contemporains comme Jenna Gribbon, Amanda Wall, Tracey Emin. Mais il y a une chose qui unit chaque œuvre d’art en plus de son savoir-faire. Si le spectateur n’éprouve aucun sentiment pour l’œuvre, si…
elle ne le captive pas, l’œuvre ne s’explique pas.
Si l’œuvre ne touche pas le spectateur, alors j’ai échoué.
Si l’œuvre ne touche pas le spectateur, alors j’ai échoué.
Michael Kopplstätter
Autriche
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Mes œuvres sont pleines de juxtapositions de tension, de libération, de silence et d'intensité. »
Les œuvres d’art de l’artiste autrichien Michael Kopplstatter sont émotionnelles et sensuelles.
Des représentations réalistes et figuratives de la forme féminine se mêlent à des éléments abstraits pour capturer l’effet de la vulnérabilité de l’être.
Sa carrière artistique débute à New York.
Né en Autriche, il étudie d'abord l'architecture avant de se tourner vers la mode.
Il a poursuivi une carrière dans l'industrie de la mode et du design avant de revenir à la peinture.
Aujourd’hui, l’artiste a développé son propre style distinctif en travaillant avec des flous partiels entre des surfaces statiques et floues.
La perception et la distorsion fusionnent.
Désir, contrôle et perte de contrôle fusionnent.
La réalité déformée apparaît floue.
Son art est représenté dans diverses collections et ses œuvres ont été publiées dans diverses revues internationales.
Des représentations réalistes et figuratives de la forme féminine se mêlent à des éléments abstraits pour capturer l’effet de la vulnérabilité de l’être.
Sa carrière artistique débute à New York.
Né en Autriche, il étudie d'abord l'architecture avant de se tourner vers la mode.
Il a poursuivi une carrière dans l'industrie de la mode et du design avant de revenir à la peinture.
Aujourd’hui, l’artiste a développé son propre style distinctif en travaillant avec des flous partiels entre des surfaces statiques et floues.
La perception et la distorsion fusionnent.
Désir, contrôle et perte de contrôle fusionnent.
La réalité déformée apparaît floue.
Son art est représenté dans diverses collections et ses œuvres ont été publiées dans diverses revues internationales.