Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Micky Goldstein
Détails de l'œuvre
- Technique : Encre de Chine, Encre sur Tissu
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 74,8x37,4in
À propos de l'oeuvre
Né dans le doute de la série Kinetic Passion.
Cette œuvre marque un moment d'abandon au mouvement, à l'instinct et à la contradiction. Utilisant l'encre de Chine traditionnelle et des techniques de pinceau orientales, j'ai exploré le dialogue brut entre le rouge et le noir, l'intuition et la structure, l'émergence et l'incertitude.
Ce tableau ne parle pas d'une résolution, mais des prémices fragiles d'une émotion. Une impulsion rouge, vulnérable… et exposée, est à la fois soutenue et interrompue par des gestes d'encre noire. Quelque chose émerge, mais on ne sait pas encore ce que c'est.
C'est une hésitation rendue visible.
Une question, toujours sans réponse.
Un soupir suspendu entre deux vérités.
Cette œuvre marque un moment d'abandon au mouvement, à l'instinct et à la contradiction. Utilisant l'encre de Chine traditionnelle et des techniques de pinceau orientales, j'ai exploré le dialogue brut entre le rouge et le noir, l'intuition et la structure, l'émergence et l'incertitude.
Ce tableau ne parle pas d'une résolution, mais des prémices fragiles d'une émotion. Une impulsion rouge, vulnérable… et exposée, est à la fois soutenue et interrompue par des gestes d'encre noire. Quelque chose émerge, mais on ne sait pas encore ce que c'est.
C'est une hésitation rendue visible.
Une question, toujours sans réponse.
Un soupir suspendu entre deux vérités.
Micky Goldstein
Israël
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Goldstein, formé au graphisme et à la peinture, utilise des techniques personnelles et minimalistes qui donnent naissance à des textures et des couleurs distinctives. À travers une série de coups de pinceau, de rouleaux et de sa propre main, il crée des œuvres expressionnistes qui jouent avec les ombres et questionnent la perception visuelle. Les émotions capturées sur chaque toile révèlent son parcours à travers l’identité, encourageant le spectateur à ressentir, plutôt qu’à comprendre, son art profondément personnel.