Myriam Maya a commencé à peindre par besoin de donner une forme visible à sa vie intérieure. Dès ses débuts, son œuvre s'est révélée être une traduction entre l'expérience intime et la perception de l'environnement, explorant la relation entre l'émotion, la pensée et la couleur comme des langages indissociables. Le contraste chromatique est devenu l'une de ses ressources essentielles, non seulement comme élément plastique, mais aussi comme véhicule sensoriel capable de révéler ses états intérieurs.

Son travail puise sa source dans l'intuition et une écoute attentive, appréhendant la peinture comme un espace de dialogue entre le visible et l'invisible. Chaque série constitue une exploration sensible visant à transposer l'expérience intérieure en présence visuelle, maintenant ainsi une tension constante entre contemplation et révélation.

Animée par la conviction que l'art est à la fois un message, une passion et une nécessité vitale, sa pratique ne répond pas aux tendances extérieures, mais à une véritable impulsion créatrice.