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Arenisca est ma méditation sculpturale sur l’érosion — un hommage silencieux aux falaises de grès, façonnées non par les mains mais par le temps, le souffle et le silence.
Façonnée à la main à partir d'argile à papier recyclée et de pigments naturels, sa surface évoque la poésie minérale des couches sédimentaires : striée, irrégulière et parcourue par des vents invisibles. Les ombres la parcourent comme un souvenir, révélant une présence plutôt… qu'un motif.
Faisant partie de ma série Mur Vitae, Arenisca appartient à un langage d’immobilité — où la simplicité a de la profondeur et l’irrégularité organique devient le cœur de la forme.
Cette sculpture née du mur est plus que matérielle : c'est l'empreinte lente de la terre, une ancre silencieuse pour des espaces qui honorent le toucher, la tactilité et l'âme.
Arenisca est un fragment de grès réinventé. Un témoignage silencieux de l'érosion, conservé dans sa forme.
Je suis né dans une ville qui n'existe plus. Marioupol, autrefois mer et sable, aujourd'hui cendres et absence. Pourtant, même ce qui disparaît laisse une trace. C'est cette trace que je poursuis. Je vis maintenant à Zurich, mais mes mains portent encore la terre d'ailleurs. Je broie la paille, la terre, l'écorce, la cendre pour en faire une matière qui résiste à la beauté. Ce ne sont pas des matériaux choisis, c'est ce qui reste. Je suis proche de l'Arte Povera, car dans la pauvreté de la matière réside le génie : la vérité que rien n'est trop petit pour retenir la mémoire. Je suis proche du wabi-sabi, car le temps lui-même écrit à travers l'imperfection, les fissures, le silence. Mes vases et mes pièces murales ne sont pas des objets. Ce sont des témoins. Compagnons de poussière et de silence. Fragiles, mais durables. Ils restent là quand tout le reste a disparu.
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