Behold the star
Acrylique, Dorure sur Toile
55x39in
7 410 $US
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NIENKE VISSCHER
Pays-Bas
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Autres œuvres de NIENKE VISSCHER
Détails de l'œuvre
- Technique : Collage, Dorure sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur métal. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x78,7in
À propos de l'oeuvre
Une œuvre monumentale et très singulière où la soumission cède la place à la gloire, façonnée par une convergence exceptionnelle de matériaux et de techniques.
« Là où l’abandon se mue en gloire » est une peinture de 200 × 100 cm, conçue comme un paysage biblique et inspirée de la cantate « Du mont des Oliviers au Calvaire ». Du mont des Oliviers au lieu du tombeau, la composition se déploie comme un passage intérieur où l’abandon devient un mouvement… vers la lumière.
En son centre, une ligne verticale dorée traverse la fracture et se prolonge au-delà, marquant le lieu où la fragilité se rencontre et se transforme.
Des oliviers, des fragments de textes bibliques et des pierres ramassées au pied de la Montagne de la Table sont intégrés à la surface en relief sculptural, émergeant de l'intérieur par la construction, révélant et s'incorporant au craquelé lui-même.
De multiples strates et techniques convergent, unissant fracture, matière et lumière dans une expression silencieuse et puissante de présence, d'abandon et de rédemption.
« Là où l’abandon se mue en gloire » est une peinture de 200 × 100 cm, conçue comme un paysage biblique et inspirée de la cantate « Du mont des Oliviers au Calvaire ». Du mont des Oliviers au lieu du tombeau, la composition se déploie comme un passage intérieur où l’abandon devient un mouvement… vers la lumière.
En son centre, une ligne verticale dorée traverse la fracture et se prolonge au-delà, marquant le lieu où la fragilité se rencontre et se transforme.
Des oliviers, des fragments de textes bibliques et des pierres ramassées au pied de la Montagne de la Table sont intégrés à la surface en relief sculptural, émergeant de l'intérieur par la construction, révélant et s'incorporant au craquelé lui-même.
De multiples strates et techniques convergent, unissant fracture, matière et lumière dans une expression silencieuse et puissante de présence, d'abandon et de rédemption.
NIENKE VISSCHER
Pays-Bas
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
J'ai passé vingt ans à bâtir une entreprise. Puis, dans le calme qui a suivi, j'ai commencé à peindre.
Mon travail s'enracine dans la foi chrétienne, non comme un thème, mais comme un fondement. Je crois que la souffrance n'est pas la fin d'une histoire. C'est là que commence la partie la plus authentique.
Les craquelures de mes tableaux ne sont pas artificielles. Elles se forment naturellement. J'accumule les couches jusqu'à ce qu'elles se fissurent, de façon organique et imprévisible, puis je peins chaque fissure à la main avec de la peinture dorée Lascaux. Une à une. Chaque surface est unique.
L'or n'est pas un ornement. C'est la lumière qui pénètre par les failles.
