Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Nina Kipper
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x55,1in
À propos de l'oeuvre
Ce que nous voyons est rarement tout. Nous, humains, jugeons rapidement. Un regard, une impression, une étiquette. Mais l'identité est multiforme : elle change, elle se contredit, elle surprend.
Cette œuvre est une invitation à regarder au-delà des apparences. À écouter avant de parler. À ressentir avant de juger. Car la vraie beauté naît là où l'on cesse de catégoriser et où l'on commence à voir.
Cette œuvre est une invitation à regarder au-delà des apparences. À écouter avant de parler. À ressentir avant de juger. Car la vraie beauté naît là où l'on cesse de catégoriser et où l'on commence à voir.
Nina Kipper
Allemagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Mon travail naît de la tension entre les pressions extérieures et les sentiments intérieurs. Je m'intéresse à la manière dont la situation mondiale, la politique et les tensions sociales nous affectent – et comment cela peut s'exprimer sans le dire explicitement.
Chaque série possède une structure claire : des concepts comme la peur, le soutien ou l’espoir en définissent le cadre. Le reste se déroule au fil du processus – de manière directe, intuitive, parfois brute.
Je travaille la toile avec de l'acrylique, des pigments et des pastels à l'huile. Les couches, les interruptions et les traces visibles font partie intégrante du processus. J'y grave des dessins, des mots et des symboles – des pensées qui demeurent.
L'ensemble du projet est politique, mais non didactique. Il s'agit d'une question d'état d'esprit : durabilité, égalité, respect. Les œuvres créent des espaces propices à la détente, au recentrage et à la réflexion.
Chaque série possède une structure claire : des concepts comme la peur, le soutien ou l’espoir en définissent le cadre. Le reste se déroule au fil du processus – de manière directe, intuitive, parfois brute.
Je travaille la toile avec de l'acrylique, des pigments et des pastels à l'huile. Les couches, les interruptions et les traces visibles font partie intégrante du processus. J'y grave des dessins, des mots et des symboles – des pensées qui demeurent.
L'ensemble du projet est politique, mais non didactique. Il s'agit d'une question d'état d'esprit : durabilité, égalité, respect. Les œuvres créent des espaces propices à la détente, au recentrage et à la réflexion.