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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
Dimensions :
31,5x19,7in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre saisit un instant d'équilibre précaire, un état où la forme n'est pas encore une structure achevée, mais recèle déjà une direction intérieure. Les lignes verticales agissent comme des supports rythmiques qui maintiennent la figure en pleine transformation.
La forme évoque une silhouette à la fois figée et dissoute, en équilibre entre corporéité et construction architecturale. La ligne y traduit la concentration, une tentative de préserver… la clarté dans un moment d'oscillation intérieure.
Les points colorés fonctionnent comme des signes d'une présence intérieure – la preuve d'un processus de pensée vivant.
Dans le cadre de la série « Écho intérieur », cette œuvre se présente comme une phase de recherche, où la clarté naît non pas de l’achèvement de la forme, mais de la capacité à demeurer dans le processus, sans perdre le contact avec son propre rythme intérieur.
Pour moi, l'art est un processus qui consiste à ordonner le chaos par le rythme, la ligne et la forme. Profondément inspirée par l'élégance de l'Art nouveau, la Sécession et la maîtrise de Monet et Manet, je fais le lien entre la sensibilité classique et un vocabulaire graphique moderne. Je suis une artiste multidisciplinaire qui privilégie l'expérience visuelle à l'abstraction conceptuelle. Mon travail n'est pas un manifeste, mais une exploration silencieuse de la stabilité intérieure. Je n'impose aucune signification artificielle ; je laisse plutôt chaque œuvre émerger d'une simple esquisse ou d'une forme rythmique. Qu'il s'agisse de graphisme monochrome ou de techniques mixtes vibrantes, mon attention reste centrée sur la « puissance silencieuse » de l'archétype. Dans mes peintures, la figure humaine et les éléments organiques fonctionnent comme des métaphores de la résilience et de l'intuition. Je m'efforce de créer un havre de paix dans un monde bruyant, un espace de contemplation où l'harmonie s'exprime d'elle-même.
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