Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre capture l’essence vibrante de la vie rurale à travers la palette de couleurs audacieuses et les formes abstraites. J'ai utilisé l'acrylique pour donner vie à l'interaction dynamique de la lumière et de l'ombre, suggérant des moments de calme et de contemplation. Chaque coup de pinceau est une invitation à explorer l'énergie et le mystère des couleurs.
Pedro Pasquin
Espagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Pedro Pasquin a découvert très tôt sa passion pour la peinture mais il a fallu du temps pour qu'elle devienne son gagne-pain. Il utilise l'acrylique et l'huile sur toile et sur bois, mélangeant les couleurs de manière naturelle, sans suivre les techniques traditionnelles.
Son travail expressionniste aborde les problèmes quotidiens et critique l'utilisation abusive de la technologie, ses peintures reflètent sa vision du monde et ses préoccupations face à la société moderne, invitant le spectateur à réfléchir sur l'impact de la technologie sur notre vie quotidienne.
En plus de sa critique sociale, il s'inspire également de la nature et des expériences humaines, provoquant toujours des émotions avec ses couleurs et ses compositions sans se limiter à un seul style ou technique, cela lui permet d'expérimenter et d'évoluer constamment, en cherchant toujours à se connecter avec le spectateur à un niveau émotionnel plus profond.
Son travail expressionniste aborde les problèmes quotidiens et critique l'utilisation abusive de la technologie, ses peintures reflètent sa vision du monde et ses préoccupations face à la société moderne, invitant le spectateur à réfléchir sur l'impact de la technologie sur notre vie quotidienne.
En plus de sa critique sociale, il s'inspire également de la nature et des expériences humaines, provoquant toujours des émotions avec ses couleurs et ses compositions sans se limiter à un seul style ou technique, cela lui permet d'expérimenter et d'évoluer constamment, en cherchant toujours à se connecter avec le spectateur à un niveau émotionnel plus profond.