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Tirage :
Digital sur Papier , Carton sous plexiglas
Finitions :
Oeuvre encadrée
Dimensions :
11,8x15,7in
Edition :
5 / 20
Épreuve d'artiste :
2
Hors commerce :
2
À propos de l'oeuvre
C'était l'emballage qui m'avait complètement échappé avant d'imprimer l'estampe, la façon dont tout dans ce micromonde était recouvert de brillant, un glamour de surface presque palpable, plus adhésif et plus épais que la simple eau, comme appliqué intentionnellement avec un pinceau et un poignet musclé, pour créer la texture banale d'une scène votive artisanale de cet instant lumineux (comme un postulat de neige ou de fond marin subaquatique, moulé… d'une seule pièce et à observer comme mariné dans la lumière dans un petit dôme en plexiglas de section ogivale) – pour la rendre précieuse avec une lumière piégée et la cerise sur le gâteau festive, le trille des reflets. Un jour, presque au même endroit sur l'étroite berge entre les lagunes salées, j'avais baissé les yeux et découvert une aile de mouette entière, parfaite et intacte, détachée avec une précision chirurgicale et offerte à mon regard en forme de cœur à mes pieds. Mais la direction dans laquelle le monde monte lorsque nous créons une forme de monde (ou du moins une icône) peut être oubliée ou tenue pour acquise.
Peter Woodburn est un artiste-photographe qui s'est taillé une place à la fois par le biais de ses relations avec des paysages uniques mais quotidiens et par les approches numériques/informatiques qu'il utilise pour les transmettre. Aimant l'interaction entre les faits et les sentiments, l'abstraction et la référence, il apprécie également les résonances entre son médium de prédilection et la peinture. Son approche, basée sur la documentation des détails des localités, implique d'être présent et ouvert au lieu et à ses processus avant d'essayer d'en capturer des images. Des principes similaires inspirent également ses natures mortes intérieures, basées sur les dernières étapes de l'existence des fleurs et le sens de la vie vécue qu'elles créent autour d'elles. Il aborde les mondes cachés des détails naturels avec la spontanéité des émotions qui sont déjà présentes dans la vue elle-même. Il communique via « l'expressionnisme documentaire » : il fixe l'essence du lieu et la présence naturelle, dont il célèbre le pouvoir spontané d'évoquer et d'émouvoir.
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