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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
23,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
L'éloquence silencieuse d'un moment partagé entre mes parents, vers 1955, au tout début d'un voyage qui allait durer plus de soixante ans. Mon interprétation est imprégnée de mon lien émotionnel personnel et d'objets que je reconnais encore de mon enfance : le téléphone à cadran, le porte-parapluies et le vieux tableau impressionniste au mur…
Réalisée à l'acrylique, j'utilise une palette douce et douce pour contraster avec leur inclinaison l'une… vers l'autre. Cette œuvre est un rappel poignant de la force tranquille qui sommeille en nous, même quand on ne la connaît pas (encore).
Samir Farah est un artiste libano-britannique dont l'œuvre explore les thèmes de l'atmosphère et de la présence humaine dans les paysages urbains et naturels. Puisant son inspiration dans l'impressionnisme et le post-impressionnisme, ses peintures saisissent des instants fugaces, qu'il s'agisse d'une rue animée ou d'un horizon paisible.
Une longue carrière dans l'information internationale a exposé Samir aux turbulences du monde, mais l'art est devenu son moyen d'en préserver la beauté. La peinture lui a offert un nouveau regard, passant du reportage sur les crises à la célébration de l'énergie, des liens qui nous unissent et de la poésie discrète du quotidien. Son œuvre embrasse un sentiment d'intemporalité, où la lumière, la couleur et le geste donnent vie aux scènes d'une manière à la fois familière et intemporelle, et transmettent bien plus que le réalisme ne saurait le faire.
En définitive, l'art de Samir est une question d'atmosphère et de présence. Chaque tableau est une invitation à la pause, à un regard plus attentif, et à redécouvrir la poésie du quotidien.
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