Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 35,8x24in
À propos de l'oeuvre
Lorsque nous passons du temps en ligne, nous nous déconnectons souvent de notre corps. Notre esprit prend le dessus, créant un sentiment de dissociation. Ce tableau nous invite à renouer avec nos racines. Nos pieds et nos jambes nous portent vers l'avant ; ils nous maintiennent ancrés, présents et authentiques.
Trop de temps passé dans le monde numérique peut nous laisser déséquilibrés ou « pas dans notre assiette ». Mais en retournant à notre corps,… nous revenons à nous-mêmes. Les couleurs vives et printanières de cette œuvre évoquent l'espièglerie, la croissance et l'enthousiasme.
Nous sommes constitués de plusieurs parties, certaines connues, d’autres encore cachées, et cette œuvre nous invite à les explorer toutes, sans nous perdre dans le processus.
Trop de temps passé dans le monde numérique peut nous laisser déséquilibrés ou « pas dans notre assiette ». Mais en retournant à notre corps,… nous revenons à nous-mêmes. Les couleurs vives et printanières de cette œuvre évoquent l'espièglerie, la croissance et l'enthousiasme.
Nous sommes constitués de plusieurs parties, certaines connues, d’autres encore cachées, et cette œuvre nous invite à les explorer toutes, sans nous perdre dans le processus.
Suzanne Bean
Canada
Références
- Artiste établie
- Rayonnement international
- A participé à des résidences
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Suzanne Bean, artiste visuelle chevronnée, utilise des techniques d'expression comme le crayon, le fusain et la peinture à l'huile. Mes œuvres offrent au spectateur une représentation visible de la transformation de l'expérience psychologique humaine. Mon sujet principal est la figure humaine, en images complètes ou fragmentées, captivant le spectateur et stimulant sa réaction émotionnelle. Dans mes dernières œuvres, j'ai utilisé mon propre corps comme sujet, développant une réponse plus personnelle à l'identité, à l'individualité, au déni et à l'illusion. Les idées d'isolement, de distorsion et de dissolution créent un sentiment de malaise, tout en favorisant une conversation plus profonde avec Soi. Mon art devient un moyen de questionner la nature de la réflexion et de l'évolution personnelles, ainsi que la manière dont notre expérience est partagée et ressentie collectivement.