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Dans ce tableau, je vois une femme debout dans l'eau. Calme, présente et profondément connectée.
Pour moi, l'eau est comme une douce protection ; elle renferme les émotions, l'intuition et le flux profond de la vie. Elle ne lui résiste pas… elle l'accueille. Ancrée et ouverte à la fois. Ce lieu paisible où force et douceur se rencontrent.
J'ai le sentiment que cette œuvre s'adresse à la femme qui a traversé bien des épreuves et qui reste debout.… L'eau purifie, porte et régénère. Elle me rappelle que nous n'avons pas besoin de lutter pour être fortes : la force est déjà là, dans le calme.
Quand je regarde cette œuvre, je me sens invitée à ralentir, à respirer et à me reconnecter à mon corps. À renouer avec quelque chose de féminin, d'intuitif et de vivant.
Pour moi, il s'agit d'être soi-même.
Se sentir entier.
Et un doux retour à la maison.
Tóra María Erlingsdóttir est une peintre et graveuse islandaise vivant au Danemark, qui crée des œuvres d'art intuitives et oniriques inspirées par l'émotion, la nature et le sentiment nordique paisible qu'il y a souvent plus entre ciel et terre. Nombre de ses toiles prennent naissance sous forme de rêves, de visions intérieures ou d'impressions émotionnelles, avant de se déployer naturellement sur la toile grâce à un processus fluide et intuitif. Par des superpositions lumineuses, des mouvements doux et des transitions de couleurs organiques, elle crée des espaces empreints de sérénité qui invitent au calme, à la quiétude et à la connexion émotionnelle. Les collectionneurs décrivent souvent son travail comme apportant à un espace une sensation de paix, de douceur, de chaleur émotionnelle et une énergie apaisante et bienfaisante – des œuvres qui ne se contentent pas de décorer une pièce, mais qui en modifient subtilement l'atmosphère. Son intention est de créer des espaces où chacun peut faire une pause, respirer profondément et se sentir soutenu en toute tranquillité au quotidien. Suivez son parcours artistique sur Facebook : Marias Artplace ❤️
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce