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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
36x448in
À propos de l'oeuvre
Sous la surface explore l'espace silencieux entre émergence et dissolution. Des couches de bleu pâle, de turquoise, de cobalt et de vert tendre flottent sur la toile en voiles translucides, révélant et dissimulant des traces sous-jacentes. La peinture oscille entre atmosphère et structure, ses gestes imperceptibles et ses contours adoucis suggérant une sensation plutôt qu'une vision pure.
Composée de multiples couches de peinture à l'huile et de… bâtonnets de peinture, la surface révèle à la fois mouvement et immobilité. Des zones d'un bleu lumineux s'ouvrent sur des passages plus profonds, tandis que des marques apparaissent brièvement avant de se fondre à nouveau dans le fond. La composition invite à une contemplation lente, permettant aux subtiles variations de couleur et de texture de se dévoiler au fil du temps.
Faisant partie de la série Within, cette œuvre reflète une exploration continue de la mémoire, de la perception et de l'espace émotionnel — non pas comme des récits figés, mais comme des états stratifiés et changeants, situés juste en dessous de la visibilité.
« La pratique d'abandonner la perfection et d'accepter la beauté de l'inattendu quand je peins m'a aidée à faire de même dans ma vie quotidienne. »
Trixie Pitts est une peintre abstraite dont l'œuvre se déploie intuitivement par le geste, la superposition et la retenue. Ses peintures naissent de l'expérience vécue et d'un processus qui privilégie la présence à la planification, laissant la couleur et le mouvement guider l'image dans son développement.
Travaillant principalement à l'huile et souvent sur de grands formats, elle privilégie la couleur à la forme, laissant le geste et la sensation la guider. Le processus est physique et immersif. Plutôt que de corriger ou de forcer une résolution, elle fait confiance à la logique interne qui se développe au sein même de la peinture.
Sa récente série, « Ouvert, pas brisé », explore des moments de suspension, de persévérance et de retour. Ces œuvres expriment la vulnérabilité sans l’effondrement et l’ouverture sans la fracture, créant des espaces où peut subsister une forme de calme et de permanence.
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