Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Bonne nouvelle ! L'artiste travaille sur commande. Il peut réaliser pour vous une oeuvre sur-mesure, inspirée de ce que vous avez aimé dans la première oeuvre. L'avantage : vous pourrez décider des dimensions et nous négocions le prix pour vous.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
15,7x22,4in
À propos de l'oeuvre
Au cœur de cette œuvre se trouve un échange silencieux - un dialogue visuel entre le mouvement
et calme, espace et densité. Comme un souvenir qui ne peut être clairement saisi,
Des formes bleues et noires se déplacent sur un fond vert atténué. C'est,
comme si quelque chose naissait et disparaissait en même temps. Les lignes, délicates et déterminées à la fois,
semblent vouloir s'accrocher à quelque chose - un équilibre peut-être, un fragment… perdu,
une structure qui vient d'être conçue. Les couleurs froides semblent venir d'une autre sphère
provenir : aquatique, géologique, interne. Cette image ne parle pas fort. Il murmure dans les formes,
négociés dans les zones. Il invite à s'attarder et à regarder de plus près.
« Quand je suis dans le processus, je ne pense pas. Je laisse le processus me guider. »
L'artiste allemand Uwe Beyer, né en 1959, vit à Coswig, près de Dresde, et à Düsseldorf. Il a étudié à l'Université d'art et de design Burg Giebichenstein de Halle (1988-1993). Les peintures d'Uwe Beyer naissent davantage de la pleine conscience que de la maîtrise. La matière est laissée libre de se mouvoir, de résister et de se stabiliser. La forme n'est pas imposée, mais se développe organiquement, se stabilisant brièvement avant de se dissoudre à nouveau dans l'ouverture. Chaque œuvre existe dans une tension entre présence et retrait, densité et vide. Elle existe comme un objet autonome tout en échappant à une visibilité totale. Au lieu de composer des images, sa pratique crée les conditions de leur émergence. Ces peintures ne représentent pas le monde. Elles révèlent les conditions dans lesquelles la forme – et donc la réalité – advient. Ce qui demeure n’est pas une image, mais une trace du devenir.
Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Uwe Beyer
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Uwe Beyer, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Uwe Beyer et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce